現正就讀臺北藝術大學美術學系碩士的金可，以作品〈七仙女〉入選第三屆中國信託當代繪畫獎。作品中常有的裸體形象，將性別邊界模糊化，回應藝術家對性別流動的感知。金可的精神世界、思考脈絡，透過繪畫，在半透明的浴簾上綻放出獨樹一格的色彩。
藝術家創作側拍 (圖片來源/藝術家金可)
Q參加本次徵件的動機為何？
我覺得是這一個蠻有指標性的獎項，儘管還很新，但工作室裡大多數人都知道，很多人都有投件，因為臺北藝術大學跟外面的世界、市場的連結性是很強的。
「當代繪畫獎」這個詞本身對我來說就很「酷」，臺灣的藝術獎項除了「臺北獎」、「高雄獎」這些指標性的獎項外，更少遇到專門在處理當代繪畫題材的獎項，我也想知道評審心中的當代繪畫是什麼、如何去詮釋當代繪畫。當初我投件「高雄獎」的時候，有些策略跟選擇，因為它需要藝術家給出如何呈現作品方案，像是佈展方式與空間規劃，整體思考模式比較像一個小個展，如何用空間呈現作品脈絡。
對我來說「當代繪畫獎」的徵件則是針對單件作品，所以不需要去多思考其他的。覺得這就是這個獎項有趣的地方，當代繪畫很廣，想去呈現、表達作品背後的意義，如果展現完整的脈絡的話，可能還是需要完整的個展去呈現；但當代繪畫獎，因為是很多創作者單件作品集合起來的徵件跟展覽，因此其中還會包含策展的想法，我覺得很有趣。
Q您認為什麼是「當代繪畫」？
「當代繪畫」不只是單一圖像的結果，而是圖像留下紀錄、線索，再讓人去爬梳後面的脈絡、生成的過程，其中包含符號的意思、身體的軌跡、圖像的運用等等。我覺得這是當代繪畫有趣的地方，創作者留下一個很大的詮釋空間，沒有要給出一個確定的答案，讓觀者可以自我詮釋，或是透過一些軌跡與線索，比如創作者的背景、作品慣性，加以理解。
Q身為一位創作者，會如何介紹自己？希望觀眾會怎樣理解你？
如果要讓觀眾比較好理解，那就得說到作品其實跟我個人成長環境高度相關，但比較希望撇除我個人的存在，直接去感受作品，畢竟我的作品是比較表現性的。
Q創作呈現的面向？
以前作品比較是表現赤裸的感受，也與身分游移流動的狀態相關；我的作品大多都是裸體，像是原始的狀態，沒有特殊特徵與臉孔，其實也代表了一個模糊的狀態，會用比較隱晦的方式去表達。最近的作品則相較沒有這麼暴力，比較直接地單就畫面表現，未必都使用到強烈的符號或故事，想把討論的東西拉開到談論身分。
藝術家工作桌（圖片來源/中國信託文教基金會）
Q創作的媒材選擇？
以油畫為主，也嘗試使用過磁磚、浴簾、屏風，裝置就做得比較隨意，常將媒材是當作一種「符號」來運用，因為這些媒材好像有另外一種意義，而這些意義不一定是跟材質有關，比如磁磚很滑的質感與區隔性，就會給我一個蠻酷的感覺，有種失控感在裡面。
金可大學時期之錄像作品，首次使用浴簾作為創作媒材（圖片來源/藝術家金可）
Q請介紹這次入選作品〈七仙女〉
〈七仙女〉對我來說是一個裝置作品，與平面繪畫的思考路徑略有不同，裡外兩面也有公、私領域區隔的感覺，浴簾傳統來說有種阻隔污穢的意涵，具有「區隔性」與「遮蔽性」，當身體的影子投射在上面的時候，輪廓只會留下一個「像是身體的符號」；這樣的感受對我來說很暴力，可以對應到仙女、雜誌封面或寫真集中的女性的線條，我想要把神聖、暴力、很介入私領域的方式呈現出來，所以扭來扭去的身形就對應到了大家對仙女的形象。然後我再選擇用浴簾去呈現，這件作品比較多是符號的應用，並透過我的繪畫語言，轉譯到繪畫中。我覺得我也是滿莫名的，當初〈七仙女〉第一次做浴簾就做那麼大的作品（笑。
〈七仙女〉180×350×3cm，現成物（浴簾、浴簾桿）、油畫，2024（圖片來源/藝術家金可）
創作這件作品大概花了一個月的時間，它兩面都可以觀賞，其實媒材就是IKEA賣的浴簾，畫的那一面其實以商品來說是「裡面」，但對我來說則是「外面」，所以沒有特別希望觀者怎麼去觀看。選擇這個款式的浴簾，是因為我希望他有種若隱若現的感覺，所以才會選半透明的浴簾。
選擇〈七仙女〉投件原因，是因為覺得投件的作品要夠「酷」夠「炫」，因為是當代繪畫，所以感覺也需要有些異材質的呈現，我的作品大多都是80-100號，而這件作品的尺幅也比較大，所以比較好觀賞、也比較有張力。
之後我應該還是會持續用浴簾創作，但會先多方嘗試看看各種材質跟媒材的結合。
Q創作的靈感來源，是否曾經遇到什麼挫折或瓶頸？
有時候靈感並不會在事件爆發的當下產生，我覺得蠻妙的，當下你會覺得很煩，可能又會引發一些靈感，但可能要過一陣子靈感才會來。我最近是在糾結「材質」這件事，創作遇到材質時，勢必會遇到一些技術性轉換的問題，必須要很理性地去思考怎麼解決，但這樣的思考過程，跟我作品中的感性必定會有點衝突，不過在藝術生涯的發展過程中勢必得去面對這樣的問題。
Q影響創作關鍵人事物？
✧事件
我覺得創作一定跟生活經驗有關係，在生活中對物件有不同的詮釋後，我會再去探究它的特質，像是浴簾這種半透明的材質特色，就會被我轉化為符號，並再加以使用在創作中。
大學時期之錄像作品，首次使用浴簾作為創作媒材（圖片來源/藝術家金可）
前陣子受陳卉穎老師邀請參與「日惹藝術週」（Jogja Art Weeks）的「Convergence國際交流展」，在印尼日惹待了一段時間。那個國家很妙，是一個以伊斯蘭教為主的國家，比起臺灣男生更加父權，女生在那邊的地位在那邊相對臺灣也是更低的，所以像我這樣中性的形象就很特殊。我在那邊很常被問是男是女，當初在機場過海關的最後一個被提問的問題就是「你是男是女？」，我「蛤？」了兩下，因為他很嚴肅地詢問，所以我就回Female後就走了。回國路上在出海關後，有一個像是觀光局的人來問我，覺得這趟旅行如何、滿分10分會打幾分，我先回答3分，在他露出很困擾的表情後，我才改成7分。這樣認同模糊的狀態，也呈現在我的最近正在進行的作品中。
Q上述事件，有直接影響到你的創作嗎？
遇到這件事的當下，我就覺得之後會很有感覺，但會直接成為題材嗎？我覺得不太會。我的作品整體是一個脈絡，但單張處理的時候比較不適合，所以當用比較「後設」的角度去檢視時，是很有趣的。我創作中的裸體形象、光頭但有大胸部，這件事很有趣，當初只想說要畫裸體，畫出來後才發現，我畫的人形是光頭但有大胸部，讓我不得不承認這些形象是女生，也連結到我之前提到的生命經驗。所以其實不見得會變成題材，但是這些經驗也的確影響到了我的創作。
Q作品中裸體形象是從何時開始創作的？
大學時就有這樣的輪廓，比較沒有臉部輪廓、沒有生殖器，但有乳房的形象。
我剛進大學的時候，就想說要做些「酷」東西，那時候的創作就有對女性做一些詮釋，當初會選擇錄像，是因為錄像對我來說蠻直接的，也可以做一些編排，而且影像中的元素在自己的掌握中，可以直接去探討跟詮釋女性的議題。
後來接觸繪畫後，繪畫給我一種更扭捏、隱晦的感覺，它可以用一些很浪漫、感性的方式，將這些性別的議題表現出來，而我後來的繪畫創作，跟在錄像創作之前的繪畫作品就比較沒有關係。
藝術家工作室一隅（圖片來源/中國信託文教基金會）
✧人物
我的偶像是畢卡索，他的人格特質給我一種「他就是藝術家的感覺」，記得很小的時候就看過畢卡索的影集〈世紀天才畢卡索〉，當時我就覺得他很帥。雖然高中就是美術班，但對未來的方向還不是很確定，當時高美館舉辦了「裸」特展，住在桃園的我就吵我媽帶我去看，結果就全家一起去看，又是在高雄、又是裸體的展覽，讓我覺得「這是宇宙給我的訊號」。
我的畫室老師楊雅蘭也影響我很深，覺得她是一個很酷的藝術家，她把整個生活當作一個創作，因為很喜歡藍色她就什麼都買藍色，整間畫室從牆壁到櫃子都是她的作品，所有物品都被他畫過，而且過一陣子就會改。印象深刻的是，她會一直跟我們說「要畫滿，留白要有用」不要扭捏地放在角落，要張揚一點，現在回頭看，就會覺得這些經歷跟之後我的創作有種關聯。
金可學畫的起點——菜市場裡的畫室（圖片來源/藝術家金可）
楊雅蘭老師肖像（圖片來源/藝術家金可）
Q如何看待目前的繪畫生態，認為創作者現在面對的最大挑戰是什麼？
覺得現在繪畫還是會被詬病的一件事，大家對繪畫的直覺反應跟既定印象是：很老、傳統、快被淘汰；而現在是一個很分眾的時代，以前藝術家機會不多，但只要一出頭大家都會知道，但現在比較不是這樣。然而，繪畫有個優勢是，自我感動的部分滿多的，所以我覺得自己可以做繪畫做很久，創作的原因不是希望被世界接受，而是一種自我實踐。
Q在創作經驗中，如何理解繪畫與社會或個人的關係？
像剛剛談的性別經驗，我覺得現在社會身份變得「很流動」，這也跟環境很有關係，他人如何看你變得很重要。比起當初在印尼，在臺灣真的已經不太會被問到性別的問題，所以讓我再次深刻感受到「身份是流動的」。所以我的繪畫，其實就是展現了自己跟社會的關係跟連結，但每次被問到這個問題就會不知道怎麼回答，我的創作是很向內的，會有種跟自己對話的感覺；對觀者而言，我不確定他們在觀賞的過程中是否有在對話，也無法控制他們的思想或是要如何去觀看，所以其實是很開放的，沒有特別去希望他們該怎麼看。
Q是先有主題、論述後再去創作嗎？還是創作完才產生論述？
比較像是東西已經出來了，再去檢視為什麼這樣，我覺得這是被動的、後設的，想法會在創作的過程中突然出現，有可能是草圖、或是已經在畫的過程，但需要有圖像出來後，我才會產生反應，進而去思考。
