以〈白磁磚、花、縫隙〉奪得第三屆中國信託當代繪畫獎首獎的李芳妤，將臺灣日常生活中常見的圖像、物件，以幽默輕鬆的繪畫語彙，轉化為作品。藝術家以壓克力滴流、炭筆線條及隨機重組，在14公尺的白磁磚中打造出愉悅、舒服的視覺體驗。

Q成長與創作經歷？

從小我就喜歡畫畫，但家人其實不太希望我就讀純藝術相關的科系，我爸曾說「會唱歌的人也不一定要當歌手」，所以一直到國中才知道世界上竟然有美術班。我是臺北人，因為爸爸不鼓勵我讀美術班，所以高中念普通班，大學就讀大葉大學視覺傳達設計系，那時還不知道北藝大，對純藝術也沒有什麼想像。

大學素描課遇到致力投入藝術創作的黃柏維老師（膠彩專長），上了他的課後，開始對繪畫有了更多接觸。黃柏維老師的課程內容以素描跟簡單的繪畫為主，看到他投入創作的樣子，想到自己也是很喜歡這樣全身心投入的狀態。準備大學畢業的時候，有諮詢過黃老師，成為專業藝術家後會面臨到什麼事情，老師跟我分享了很多藝術圈的現實面。但我後來想了想，不管做什麼都滿辛苦的，還不如選自己喜歡的事，所以畢業後準備了一年報考國立臺北藝術大學美術系研究所。

Q影響創作的關鍵人事物？

大學遇見的老師算是一個契機，如果真的要說，影響我更多的應該是「社會」。臺灣的每個視覺、對美的定義，我的繪畫中常用到「舊」的圖像跟材質，小時候有很多東西是比較粗糙的，像是生日蠟燭（紅白綠相間的傳統蠟燭）、雷射貼紙（小時候醫生會送的小貼紙）、磁磚（臺灣許多建築會使用的白磁磚）。

我的作品其實大多是運用很簡單的符號，花是從「乙種圍籬」的圖樣去發想，從簡單的鬱金香形象，到大尺幅的作品，到後來花就有了眼睛、鼻子和嘴巴。乙種圍籬上的鬱金香對我來說是「嚴肅的一個破口」，用來遮掩工地的髒亂（雖然自己是覺得沒什麼用），但卻能常態佇立在街道上，是很特別的狀態，所以覺得很有趣。不太在意別人是否使用過相同或類似的形象或符號，也知道已經有人將這樣的意象使用在創作中過；但因為我喜歡這個圖像，覺得它是嚴肅狀態的突破口、帶給我愉悅跟舒服的感受，所以還是選擇使用在作品中。

很久以前，在最一開始創作這個系列/風格時，曾用繪畫去描繪圍欄實際的樣子；但後來我將圍欄中的圖像「重新轉換」，變成簡單勾勒的圖像（作品中的鬱金香）。對我而言，這樣的圖像帶有一種「直率感」，也因此成為後續創作的契機，這個轉捩點對我來說蠻重要的。

關於花的五官，對我來說，在描繪人的臉孔時最直覺會畫出來的五官就是眼睛，這樣的習慣也深受日本漫畫和動漫潛移默化的影響（例如L型的鼻子、超大的眼睛）。在創作的過程中其實並沒有意識到這一點，等注意到的時候，圖像已經變成現在這樣了，是社會令我產生這樣的意識。

作品中的圖案很簡單，眼睛也帶給人親切感，我希望透過這些元素拉近了作品與觀者間的距離，讓觀者不會覺得自己和作品距離很遙遠。之前個展的時候，有一位慢跑經過的路人從櫥窗看到作品後走進來看展，她跟我分享，雖然自己不是很懂藝術，但覺得作品很吸引人，因此想多了解一些。這樣的經驗讓我很開心，因為這就是我想帶給觀者的體驗。

Q平常創作如何取材與選題？

靈感大多來自於生活中遇到的事情，這些事件的時間軸可能彼此並不連貫，但每個經驗都有機會成為創作的靈感來源，比如磁磚就是一個例子。靈感萌生時，我會去思考自己有哪些遇過的事件、東西能運用在創作中，因此對我來說，創作主要是「回歸自己的生活經驗」。

將靈感跟素材記在自己腦海中，也很喜歡拍照，關鍵靈光的一瞬間會封存在我腦中，因為靈感可能突如其來，但當下沒辦法馬上執行，就會先記在腦中，希望未來可以去執行。如果真的是很重要的靈感的話，我覺得一定可以想起來，或者會有什麼契機使我想起，如果真的忘記了，也許它就不是那麼重要。

Q如何形塑自己的視覺語彙？例如媒材、尺寸的選擇

研究所後，我已經不太那麼細緻地去處理繪畫的細節，而是把創作視為一個「待解決的事件」。其實一直以來，我都是做大尺幅的作品，放大後就需要花很多時間去處理繪畫之外的事情，像是在哪裡創作、運輸、存放等。處理這些事情比想像中更麻煩，但我卻樂在其中。覺得現在的社會形態，會讓人養成習慣，如果一直重複去做同樣的事，就會在不知不覺中養成習慣、形成循環。透過處理這些麻煩、待解決的事件，能讓我突破習慣下迴圈的僵化與麻痺。

選色的部分，因為我畫圖比較沒有在調色，所以選擇了最搶眼的螢光色；媒材大多是使用壓克力、磁磚等簡單的材料，在材質上好像沒有特別鑽研。

創作者在繪畫時，大多都會想在畫面中安排很多技巧，但我對於這樣的安排比較沒有興趣，所以一直不斷思考自己可以做什麼，最後選擇用重複的動作去把畫面畫滿。使用的圖像，也常常是大眾認為可愛的意象，可愛的東西通常會被認為是無害的、小巧的，所以我才特別去放大，讓它帶有矛盾、相反的意味，透過放大的尺幅，可愛的圖像好像又變得不那麼可愛了。

Q請介紹這次的首獎作品〈白磁磚、花、縫隙〉

✧顏色

因為上一屆投件作品已經使用過螢光粉，也用螢光綠在個展「Tile Tail」中描繪過樹，為了不想讓視覺太過疲勞、加上黃色對我來說是蠻輕量的，所以選擇了螢光黃。另外，以之前個展的配置來說，這幅作品對面是銀色衛生紙套的作品〈Here〉（銀布、衛生紙，約180×377公分，2025），黃色跟銀色搭配在視覺上也滿合適的。

✧選題與媒材

2024年，我從原本住處搬到現在的工作室，看到租屋處的地板就想說「又是白色磁磚」，本來想說一定要用木地板貼起來，但發現真的太貴了。我對白磁磚又愛又恨，它給人冰冰的、醜醜的、有點廉價的感覺，但卻又經常出現在很多臺灣人的家裡，它就這樣不斷出現在生活裡，所以我希望用自己的方式去遮蓋它。

✧尺寸

創作時最優先考量的是「尺寸」。對我而言，尺寸沒有任何限制，經濟情況允許下，會選擇最大的尺幅去製作，讓觀者在遊走觀賞的時候，沒有辦法確定自己看到哪裡，我覺得在移動觀賞時產生的流動感很好，有種一樣又不一樣的錯覺，會想說怎麼走那麼久卻還停留在畫面中。

✧創作過程

當時選擇了個展空間中最大的牆面來設定這件作品的尺幅。在白磁磚上用滴流的方式上壓克力顏料，顏料滴流帶來的隨性，與工廠生產磁磚的制式化形成對比，透過兩者間相斥的狀態，打破規規矩矩的現狀。整體創作過程花了很長的時間，從前期規劃算起，快六個月才完成。後續的製作也很繁複，滴流完線條後，需要開除濕機等顏料乾燥，再搬到工作室樓下拆開來、排列並修邊。這件作品的每一塊磁磚，都是一幅圖案拆開後的一部份，我先以九片磁磚為一組畫完後，再把它拆開來重新排列組合。創作的過程中，我發現炭筆可以畫在壓克力上，也蠻喜歡炭筆筆觸帶來的力度，所以就在壓克力上用炭筆畫上鬱金香的輪廓跟臉。

〈白磁磚、花、縫隙〉這件作品其實有很多矛盾之處，需要很多機械性重複的作業，但基於作品的尺幅跟上色的方式，圖像又帶有身體感。個別完成磁磚上的圖樣後，我會在展覽現場，去安排它的位置、把作品拼起來，刻意安排有些地方有接合、有些地方沒接到，希望它是「隨機被選擇的」。但部份編排也是有規則的，因為磁磚縫隙貼上了雷射貼紙，所以上下左右邊緣排數的磁磚不能變動，中間則是可以隨機調整。雖然在腦中多少可以想像作品組合後的樣子，但實際佈展時還是會有不同的感覺，我期待作品是有點銜接卻又沒有銜接好的狀態，像有些花變成了愛心、兔子，重新變成另一個圖像。

Q作品縫隙選擇使用雷射貼紙的原因？

之前有做過一件關於雷射貼紙的作品〈上下左右中間右斜上左斜上右斜下左斜下　花〉（壓克力、粉彩鉛筆、雷射貼紙，125×125cm ×9張，2021），將多張貼紙的反面相互黏貼，讓貼紙的反面（雷射面）成為正面。會使用雷射貼紙的起因，是源自於小時候看醫生時常會拿到送的貼紙，正面通常是卡通人物，像是Hello Kitty之類，而貼紙背面則是帶有雷射感的材質。但我反而覺得雷射的那面很有趣，被遮住很可惜，所以想讓它變成我的正面。創作過程會先用無酸樹脂將貼紙黏上去後，再噴凡尼斯（Varnish，透明保護漆，用以保護表面）固定。

在這次〈白磁磚、花、縫隙〉作品裡面，使用的則是正面即雷射感的貼紙，之前在研究所時的另一件作品〈貼貼貼貼　花〉（雷射貼紙、麥克筆，現地製作，2022）中就有使用過，把雷射貼紙發展、貼滿成一整面牆。評圖時曾有位老師說「你應該先讓大家知道這是什麼、再讓大家看不懂」，於是那件作品我將許多A4大小的鬱金香組成，每張A4都是雷射貼紙拼接而成的，每一張之間會互相遮擋跟疊加，我也把這個視為一個繪畫的方式。我希望作品的畫面是「流動的」，把繪畫中「重複上色」的動作變成「重複黏貼」的動作，我的繪畫是「不斷地重複動作」，透過黏貼呈現時而遮蓋、時而清楚的畫面。