Q參加本次徵件的動機為何？

「中國信託當代繪畫獎」是知名的當代繪畫獎項，覺得自己可以試試看，透過參加比賽來讓作品有被看⾒、發表或討論的機會，因為自己平常都⼀直只是在畫畫跟創作，但並不知道別⼈如何看待自己的作品。⼆三⼗歲時有投過「臺北獎」、「⾼雄獎」，後來就沒有再去參加徵件比賽了，但⼀直都專注持續繪畫創作的⼯作。這樣的獎項也讓我想到，如果從當代藝術中聚焦，特別關注在繪畫這個元素，其觀念、類別、媒材的發展，那獎項會是什麼樣的觀察⾓度呢？

Q認為什麼是「當代繪畫」？

當代⽣活中的思考觀察創作，即時、當下的描繪紀錄與書寫。

Q除了油畫，是否也會關注其他媒材？例如水墨等？

最近一次看展是故宮的《甲子萬年》，以前老師都帶我們去看的都是複製品，現場看真跡真的不大，那千年的紙的質感、繪畫的方式，真實看到這些經典作品，很讓人讚嘆。

我覺得創作者一定要去多涉獵，可以受到新的刺激、有新的突破，繪畫（油畫）畢竟是外來的，湯瑪斯·庫恩的「範式轉移」如果缺少了西方那段的脈絡，在不同的時代中其實是無法互相比較。我很喜歡去思考不同作品背後的由來跟歷程，而繪畫我也想朝這個方向發展，繪畫作品有些本身就具有它所代表的意涵，而我也是視覺傳播的設計背景，所以也會在意作品的張力，但到後來我覺得也不僅限於此。

我覺得大學那段的經歷也很重要，很多人的工作其實跟學習背景也是無關，我是元智大學資傳系畢業，所以當時學習了媒體、設計跟資訊傳播。設計一定都會有個目的，廣告也是，必須符合目標，然後達成那個目的，在求學的過程中，也慢慢發現自己對設計好像沒那麼感興趣，我好像對意外、機遇更有興趣，但機遇真的只是機遇嗎？也會有這樣的想法，這樣思考的過程我覺得很有趣。

在創作《仙人掌塊（猴尾柱）》的時候，就覺得可以再多畫一些，但在過程中，有時候也會想要再發現其他更有趣的題材。我之前也有畫過自己的X光片，其中也融入了自畫像的概念，如何透過油畫去呈現X光片的質感，這樣的過程我覺得很好玩。《仙人掌塊（猴尾柱）》其實很難搞，輪廓很難處理，在過程中其實重新投影了很多次、不斷地重畫。仙人掌是軟的但又有尖刺，這就產生了個視覺矛盾，因為被我的小姪子拿來刺我，讓我想要把這樣的經驗變成繪畫，國外也有些類似作品，但仙人掌並沒有佈滿整張畫布。

《仙人掌塊（猴尾柱）》很難計算它的創作時間，可能有花費一年，它太複雜了。當你想到一個有趣的現實物件，你拍攝了它、再畫出來，現實的東西轉化到繪畫的時候，即便是同一個物件，但卻是完全不同的東西，因為繪畫每天都不同，每天的顏色、筆觸等，不可能完全複製這樣的經驗。

作品就像是個拼圖，要符合邏輯才能解構跟組合，不過還是有些容錯率，繪畫不像拼圖那麼誇張，但還是有些規範像是圓、橢圓等等的形象，必須要遵守這些邏輯才會像。在前置作業時，色彩的選擇也很重要，你想要畫的東西是什麼顏色，如何落到執行面，真的在創作時就跟它硬拼，調出適合的顏色。

我創作的時候會是解析式的，雖然是畫植物，但在創作的過程中，在意的是「質感」，仙人掌要如何呈現毛茸茸的樣子，在創作的過程中，會去想它應該是什麼樣的視覺組成，我不再將它視為一個植物或生命體，而是一個要去完成、呈現的物體。藉著這個真實事物，去傳達自己的疑問、去表達某個概念，想要呈現的是可以讓人思考的畫面，不會只是很漂亮的視覺或是某種情感，我希望是有更多表達的內容並且加上文字去跟觀者互動。

油在跟空氣接觸後會有不同的變化，雖然我畫得很薄，所以沒辦法複製。

我覺得關注跟喜歡的事物是會累積的，我喜歡吉伊卡哇，其他人也喜歡，大家喜歡的點到底是故事還是他本身的形象，每個人會有不同喜歡的地方，我覺得畫作也是類似這樣，不同媒材的作品，讓觀者可以有所收穫。

Q對繪畫產生興趣的轉捩點，是否曾經遇到什麼挫折或瓶頸？

⼩時候夢想成為漫畫家，當時第⼀志願就是復興美⼯，後來卻念了美術升學班也考上國立藝術學院美術系 (2001年改名為：國立臺北藝術大學)，陰錯陽差跑去念資訊傳播後，也想成為創作像⽪克斯動畫那樣厲害的動畫藝術家！不過很喜歡油畫，後來也開始⾃⼰畫，但因為求學過程都沒有學習過油畫，反⽽成為非常有興趣的愛好，後來再去就讀南藝⼤學習藝術的理論跟觀念，畢業後就⼀直創作到現在。雖然求學過程很懵懂波折，但⾼中學姐⿎勵我去堅持真正喜歡的事物，這樣就不會失去它，就算我是念設計的也可以創作，家⼈也從反對到⽀持，他們都默默⽀持幫助我。

因為我每張作品基本上都畫很久，不太容易遇到瓶頸，反而會希望新的畫布趕快來，開始創作新的、有趣的東西，在自己創作時就會有種進入異世界的感覺。

Q有沒有什麼關鍵的人物或事件，影響您的創作歷程？

我很喜歡漫畫，小時候會模仿畫《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等作品，然後發現自己畫得很像，就在想自己是不是畫得滿好的，後來又看了《天才小釣手》，覺得也想要去構成一個故事，而且像漫畫用畫就可以說一個故事了，所以才想要寫作、說故事。

大學就讀的元智資傳系包山包海，數位影視製作、美術等。畢業後去當了單機版遊戲的美工人員，工作內容是把總監的概念轉化為形象，我工作半年就落跑，就覺得這不是我想要的。後來還是受到創作的召喚，報考了臺南藝術大學。就讀臺南藝術大學學習專業的藝術知識觀念影響了我很多，不然我應該像⽩紙⼀樣完全不懂，連基礎的知識都不知道。

我其實很喜歡很固定很單純的生活，不斷研究、專心做一件事，創作。藝術創作也是終身學習的一部分，攝影、社群、寫作其實都是創作的一種。

Q如何看待目前的繪畫生態，認為創作者現在面對的最大挑戰是什麼？

繪畫是藝術的，也是商業的，是理想跟現實的組合體，但是我覺得要更偏重專注研究⾃⼰的內容⽅向，因為這是這份⼯作的核⼼價值，如果不去慢慢累積，也不知道可以產出什麼，因為未知、不確定就有可能產⽣壞作品，但也有機會有好作品誕生，不繼續創作就不會知道結果會如何。

畫畫也可以產⽣⼼流，控制時間的長短，還有練習專注，去做任何事也都會比較專⼼，除了專⼼創作以外，其他的事都是⾃⼰不能控制的。把⾃⼰能做的都做好，⼼裡就會踏實，可能有點像⼯⼈快樂的畫畫、檢視畫⾯，看⾃⼰是否覺得滿意、畫得好看。作品有機會發表給觀眾看，在讓觀眾覺得有收穫、共鳴，能讓別⼈有收獲這件事，我覺得是很有意義的事情。

Q在您的創作經驗中，如何理解繪畫與社會或個人的關係？

我是⼀位職業藝術家，同時是社會當中的⼀分⼦，所以其實並沒有任何差異，但是我可以創作、書寫，回應反芻⾃⼰⽣活的經驗感觸，並將這些變成創作， 當我有其他的職業，我就做好職業⾓⾊需要的功能，⽽當我回到畫室，我就是⼀個專職研究藝術創作的⼈。