綽號小雞的李迪權，來自馬來西亞霹靂州玲瓏鎮，自2000年起在臺灣就學、生活與工作。李迪權以「木刻版畫」為主要創作媒材，承載過去歷史事件及當代生活經驗，在藝術家的轉譯下化為反諷和充滿戲劇張力的作品。
拿督斯里李雞博士肖像（圖片來源/李迪權）
Ｑ 什麼是「當代繪畫」？
我不懂什麼叫當代繪畫，也無法去定義它。術業有專攻，身為創作者，我的角色是在前端持續產出作品、讓評審去評價，因此我覺得這是一個無解的問題。
所以沒辦法解答、也沒興趣去探討，因為它的定義太廣了，身為一個創作者還要去管這個東西太累了，不如就交給屬於那個領域的專家就好了。這也跟權力結構有關係，我只對自己的作品負責，定義的部分就看專家如何去爭辯，我沒有那麼大的興趣。
在不同情境跟不同人的組合之下，評審的結果都會翻盤，與其侷限在探討什麼是當代繪畫，不如專注在自己的作品。上一屆與這一屆評審所定義的當代繪畫，其實也有矛盾點，因為定義是「有機的」，不同人、不同組合都會產生不同結果。如果一開始就試圖去迎合，或刻意思考如何做得當代，反而讓創作變得綁手綁腳。畢竟無法預測會遇到什麼樣的評審；與其如此，不如專注在創作本身。
Q如何理解繪畫與社會或個人的關係？
無論是什麼媒材都是在記錄時代，無法用說的，就用畫的、用寫的、用唱的、用演的。
我對政治不悲觀，對AI比較悲觀。我發現自己喜歡版畫的最大原因，不是因為不確定感，而是「傳播性」，誰掌握了傳播的管道，誰就掌握了話語權、誰就可以成為神。而以現在的趨勢來說，AI就是下一個主流的傳播管道、創作的重要來源，未來的人只要控制了AI他就贏了，就像電影《魔鬼終結者》一樣。我以此發展了另外一個系列的作品〈雞教〉（桃源國際藝術獎獲獎作品），以宣揚虛擬宗教「雞教」為目的，回應短影音世代社會與政治的荒謬情境，就是對訊息傳播的一點反思。
Ｑ 創作靈感來源、平常關注的主題面向？
現在已經過了靈感的階段，主要是「轉譯」，如何轉化生活經驗，主要也是在探討創作的素材。這幾年比較有「系統」，系統就是指我會去選一個可以一直發展下去的創作方式，同樣的手法但可以持續發展，討論的面相也不太會過時。2019年以前比較像寫日記一樣，半年畫一個系列，所以比較不會遇到沒靈感的狀況，在臺灣這個地方怎麼會沒有靈感呢？每天都有新鮮事。
我可能就是對政治議題非常有興趣。
Ｑ 創作的過程？如何形塑自己的視覺語彙？
在跑步時候，突然有了這次入選作品的靈感。
老實說這些靈感的出現，都是很「現實層面」的。每年年初，我就會先思考今年要做那些作品，做完之後，依照獎項的屬性去挑選適合的作品投件，在這段時間裡，盡量把一年份的作品都做完。大作品在比賽中比較有優勢，辦展覽的話，無論如何也都需要有大幅作品撐場面；因此，我會在先完成大作品後，再去做小作品，就是如此的「不浪漫」。
如果年中突然有想做的東西，就明年再做，創作時如果停下來，就會要再花時間暖機找回狀態，對我來說一鼓作氣比較好。冬天很冷會想睡覺，坐著就容易睡著，所以需要勞動、適合做作品；夏天又太熱不適合勞作，適合躲在圖書館裡吹冷氣進行文書作業。開始作業的時候才會去找資料，平常沒有特別去搜集什麼。
Q 成長經驗、創作經驗，對繪畫產生興趣的源頭？
小時候就喜歡畫畫，也覺得自己畫得不錯，在馬來西亞的時候高中是念美術班，高中時資訊比較封閉，主要是以素描、水彩、油畫為主；2000年因緣際會下考上臺師大，來到臺灣念書，大學主修西畫，後來會成為藝術家也是「機緣巧合」。
Q 影響創作的關鍵的人物或事件？選擇版畫作為主要創作媒材的原因？
2019反送中運動時，我做了一系列作品，建立了現在的創作風格。
我有參與運動，遇到了很多人事物，也看到那些拿來擋警察、催淚彈的路障，我把它們搜集起來，成為創作的媒材。當時資訊量非常大，讓我想到1930年代魯迅「木刻運動」，帶動了木刻版畫的新興，透過版畫推廣社會概念，因此想用old school的方式測試傳播是否還有效。
我大多以描繪經典場面為主，比如六四事件中人擋住坦克的經典畫面，看到那張圖片就會想到當時的事件跟畫面。當時就可以預見到未來這些照片一定會下架，後來果然在國安法通過後，蘋果新聞、立場新聞就把照片撤掉了。但當這些事件，轉變成歷史事件、檔案後，透過作品反而能讓這些畫面流通。
Q 接觸版畫的契機，版畫之於你的特殊性為何？
接觸版畫是在大學時期，研究所主修版畫，後來就都在做版畫。
版畫對我來說，有「不確定」、「不能改」的特性，可以省時間、不用再有過多的糾結，因為刻了就結束了，沒辦法再改。畫畫則是沒有一天是滿意的，畢竟一直修改也可能不會有滿意的結果，版畫因為不可逆，也就只能認命了，選擇接受當下的狀態。
當你接受了，印出來可能是滿意的結果，也有可能當下你覺得自己刻得超好，但印出來不好。如果不是做黑白，而是做彩色的版畫，可能還要糾結四五個顏色，並且顏色會一直疊加，不論如何都不會有滿意的時候。
有一陣子在做很細的細點腐蝕版畫，雖然一直在改，最後發現上個月跟這個月印出來的，連我自己都看不出來，就覺得當初早就就該停下。
Q 請介紹這次的入選作品〈秀場3部曲〉
2023年選舉結果出來後，腦中就有畫面，覺得立法院會有腥風血雨。
腦海中先產生了個構圖，發現就像一群擬人的動物一樣，會有動物這個形象，是因為受喬治·歐威爾《動物農莊》的影響；選舉的時候，會把政治人物分配成不同動物，臺灣的社會就是不斷地貼標籤。
李迪權〈秀場3部曲〉作品自述節錄：
對決、潰散、收場
焦土、破功、跪拜
剩飯、盲信、低聲
噤聲、祖國、潛艇
啊，哪裡有立場
啊，那裡有秀場
〈秀場3部曲〉油彩、金箔漆、銅箔、木板，181×543×0.7cm，2025（圖片來源/中國信託文教基金會）
臺灣就是黑熊，也有貓、青鳥、抓頭髮的猴子、小丑、青蛙跟恰吉，牠們各自代表不同的人物跟事件。左邊舉中指的蜜獾是2024年發生的事，右邊穿著盔甲的豬去跟臺灣黑熊打架則是2025的事件。
〈秀場3部曲〉局部-右（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈秀場3部曲〉局部-左（圖片來源/中國信託文教基金會）
《動物農莊》中，豬帶領大家革命，最後變成要被推翻的對象。作品中間是個宴會，人們把吃剩的給豬吃，原先豬被人類豢養，後來卻去領導其他豬跟動物反抗人類。
〈秀場3部曲〉局部-中（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈秀場3部曲〉現在是平行的三部曲，原先的理想是作品會變成一個圓形，不斷循環，沒有斷裂。過去如何帶領別人去抗爭的圖像，走過去又變成了被抗爭的對象，再走過去成為被豢養者，又再回到帶領別人抗爭，無限輪迴、生生不息。
Q 如何看待目前的繪畫生態（例如：臺灣與東南亞的差異）？以及創作者現在面對的最大挑戰是什麼？
老實說馬來西亞的繪畫生態我不熟，有參加過一些比賽，也有看過兩次馬來西亞藝博，僅能從這些經驗發表有印象的觀點。那時候看了很多東南亞的作品，覺得東南亞的作品比較「生猛」，類似像在剛解嚴的情境下創作的悍圖社，反觀臺灣，就比較少那種作品，整體看下來是乾淨的，很少生猛的。
這跟兩邊的社會也有關係，我覺得是受環境影響，老實說以生活的經驗來說，過去八、九年臺灣人的生活是比較舒服的狀態，這個狀態也反映在繪畫、音樂上。
以音樂來說，臺灣在2014年後變得很Chill，比較多厭世風、小確幸等，現在R&B也很多。如果去觀察社會，在2014年反服貿的時候，還有很多音樂表演場地（Live House），這些場地整體風格都跟現在很不一樣，它們音響很爛、地板很黏、牆壁貼滿貼紙，但這些場地都消失了，因為觀眾不喜歡，所以音響要好、空間要乾淨、一切要在控制範圍內，因此很少生猛的衝撞。
最近有聽到一個說法，搖滾樂要回來了，因為世界需要一些衝撞；反觀現在的繪畫，一切都「很對」、「很乾淨」，學校的風格也都很一致。
這不能說是缺點，因為創作本來就跟大環境很有關係，如果你活得很好，又硬要創作出衝撞的東西，就很像強說愁。東南亞就偏向發展中的國家，藝術家就會覺得需要去衝撞，藏家也就會覺得藝術家們在記錄一個時代，因而去接受這些東西。
Q 平常有在聽什麼音樂嗎？
寫東西跟看書時是完全安靜的，跑步時會聽搖滾樂，創作通常是聽廣播BBC。
➤李迪權部落格【版畫 543】
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