畫面中父親依戀著母親的保護傘，觀者作為子女與父母互相注視著，彼此既是客體、亦為主體，展現繪畫的矛盾與邊界。刻意被放大的保護傘則是家人之間糾結與無法言喻的感情，它巨大、包容卻也充滿壓力，既是依靠也是牢籠。

藝術家長期以地圖、星座作為繪畫創作素材，此作品拼貼網路「以圖搜圖」後呈現的影像，再運用近似古典蛋彩畫的堆高技法，在單色背景上刮除、打磨、拓印、拼貼，使畫面呈現近似地圖或星座圖的肌理，真實呈現材料質感，詮釋對繪畫與時代面貌的觀察，並留給觀者開放解讀空間。

倘若「畫」不是已完成的物件，而是進行中的運動，將帶來什麼體驗？作品透過名稱《進行中......請稍候》下達指令，引導觀者駐足觀察，「未完成」狀態即是無限循環的展演，藝術家以繪畫作為表現主題，挑戰既有視覺經驗，亦探討當代繪畫延展邊界。

作品藉由翻轉、顛倒及變形等手法，使圖像本身意義不再重要，繪畫更直逼單純色彩與線條。藝術家深受生活中各種鑲嵌質感吸引，對繪畫的思考也從「表面」延伸至貼皮，透過材質、介面的拼接和轉換，將所有動態凝縮在瞬間，表現繪畫的永恆封存。

在縫繡補綴的童話故事中，猛烈的針刺入畫面，留下隨意飄盪的線團，象徵美麗與暴力的衝突並存。系列作品呈現：童話公主的破壞與縫補、生存中面對內外的戰爭、隱藏彈孔暗喻的危機；在柔軟素材中暗藏危險與尖銳，映照希望、暴力與對抗。

藝術家重新審視家中的廚房、學校宿舍及自家小吃店，發現自己不如想像中瞭解記憶中熟悉的角落，為表現環境與自身的矛盾關係，作品以滿版線條直覺性地描繪環境輪廓，並呈現當下因光線感受到的環境色彩，探討日常環境與個人的連結。

《鳰》為對事件⼀體兩⾯的畫面詮釋。藝術家在澳洲時觀察⽩䴉，直線性投以鳥類吃垃圾的環保意識。經由當地居民的訪談，發現鳥類已經棲息優渥的環境外，單純喜歡食用垃圾。⼈們執著建立動物保護情感，但事實是否如此呢？

「限時動態」源自 Instagram，訊息發布 24 小時即消失。對藝術家而言，拍照上傳是將生活檔案化，並邀請他人介入自身生命史，限時動態相對於貼文，則是更急迫的限時邀約。作品使用出自他人生命經驗的影像，透過藝術家身體及筆觸，重塑觀看影像的感受。

「非永久性的標記」計畫，利用白板暫留記憶、卻又一抹即逝的特性，對照人們對於災難記憶的模糊，藉由堆疊的圖層及遊走的軌道，加深「易忘感」。藝術家自 1996 年賀伯颱風開始標記災難影像，逐年回顧、重組，建構記憶中的災難循環碎片。

藝術家試圖在當代語境中，擴張繪畫邊界，將 2D 視象轉換到 3D 空間，模糊了「現成物」與「藝術品」的辨識疆域，並透過繪畫的偽造，影射數位時代產生客觀真實消解的態勢，促使觀者從被動接受到主動探索虛實，重新理解與定義「真實」。

「人將被抹去，如同海邊沙灘上的一張臉」-哲學家傅柯《詞與物》。
作品以人類探索宇宙的歷史事件為引子，觀者彷彿誤入曾有生命居住的星球，但已錯過最輝煌的時刻，只來得及凝視文明遺跡。星辰宙海的永恆靜默，是警世寓言亦是藝術家對末世論的想像與呢喃。

藝術家擅長擷取滑稽與尷尬的特殊時刻，聚焦各式古怪情節或戲劇氛圍；本作描述疫情期間最令人興奮又能連結彼此的全民活動─觀看奧運轉播，鏡頭帶觀眾神遊到世界另一方，在疲乏的防疫生活裡觀看運動競賽，畫面散發出膠著的焦慮感，有某種因無能為力而導致的歡愉反差。

系列作品以臺灣日常生活中隨處可見的慾望象徵物件作為觀察對象，藉由若有似無的破綻，創造隱而不顯的複層空間，再透過刻意保留的輪廓範圍構成標記，創作中不帶敘事，僅以(空白)描述(空白)，以(空白)填補(空白)。

作品藉由觀察、拍攝日常生活中所見景物為素材，以「最低限的介入」將「風景」摹寫為繪畫，身邊的平凡景物經過藝術家有意識的萃取、幾何學上的強化，在畫布上產生陌生而抽象化的效果，引導觀者探索內在自我。

系列作品以風景、動植物為主題，傳達人類挽留生命或其他事物的欲望，透過拼貼、重組帶有寓意或文化聯想的圖像，重新賦予繪畫語境。畫面中描繪的虛幻元素，源自藝術家生活經驗，以各種人造和自然的混合物，回應著人類身處境地。

作品描述一群象徵慾望的野獸掠奪餐桌食物的場景，與其說是破壞，更像描繪一種對既定事務或文化的抵抗，過程中又孕育出新的慾望；華麗而混亂的饗宴，詮釋內心的貪婪與黑暗面，以奇特荒誕的場景引領觀者開啟想像。