第一屆中國信託當代繪畫獎
▌中國信託當代繪畫獎

當繪畫加上「當代」二字,即在於強調針對繪畫本質的反覆論辯、從各種角度重新審視繪畫定義,它是繪畫歷史的參酌與詰問,企圖在當下處境中辨識、重組、或重新建立繪畫在這個時代的價值。「中國信託當代繪畫獎」成立的宗旨在於提攜具新意、中青代以降的藝術家,每兩年舉辦一次,以較長的時間耕耘多元且具差異性的當代繪畫創作。2021年首屆共達790件作品競逐,評審團審慎選出20件反映時代意義的創作,讓作品進駐關渡美術館展出。

▌入選 王亮尹《保護傘》

畫面中父親依戀著母親的保護傘,觀者作為子女與父母互相注視著,彼此既是客體、亦為主體,展現繪畫的矛盾與邊界。刻意被放大的保護傘則是家人之間糾結與無法言喻的感情,它巨大、包容卻也充滿壓力,既是依靠也是牢籠。

▌入選 王挺宇《天市之海》

藝術家長期以地圖、星座作為繪畫創作素材,此作品拼貼網路「以圖搜圖」後呈現的影像,再運用近似古典蛋彩畫的堆高技法,在單色背景上刮除、打磨、拓印、拼貼,使畫面呈現近似地圖或星座圖的肌理,真實呈現材料質感,詮釋對繪畫與時代面貌的觀察,並留給觀者開放解讀空間。

▌入選 呂巧智《進行中......請稍候》

倘若「畫」不是已完成的物件,而是進行中的運動,將帶來什麼體驗?作品透過名稱《進行中......請稍候》下達指令,引導觀者駐足觀察,「未完成」狀態即是無限循環的展演,藝術家以繪畫作為表現主題,挑戰既有視覺經驗,亦探討當代繪畫延展邊界。

▌入選 李秉璈《片斷風景》

作品藉由翻轉、顛倒及變形等手法,使圖像本身意義不再重要,繪畫更直逼單純色彩與線條。藝術家深受生活中各種鑲嵌質感吸引,對繪畫的思考也從「表面」延伸至貼皮,透過材質、介面的拼接和轉換,將所有動態凝縮在瞬間,表現繪畫的永恆封存。

▌入選 張恩慈《戰爭傷痕》

在縫繡補綴的童話故事中,猛烈的針刺入畫面,留下隨意飄盪的線團,象徵美麗與暴力的衝突並存。系列作品呈現:童話公主的破壞與縫補、生存中面對內外的戰爭、隱藏彈孔暗喻的危機;在柔軟素材中暗藏危險與尖銳,映照希望、暴力與對抗。

▌入選 張惠菱《好像熟悉,好像瞭解,卻又好像不是這樣》

藝術家重新審視家中的廚房、學校宿舍及自家小吃店,發現自己不如想像中瞭解記憶中熟悉的角落,為表現環境與自身的矛盾關係,作品以滿版線條直覺性地描繪環境輪廓,並呈現當下因光線感受到的環境色彩,探討日常環境與個人的連結。

▌入選 陳依婷《鳰》

《鳰》為對事件⼀體兩⾯的畫面詮釋。藝術家在澳洲時觀察⽩䴉,直線性投以鳥類吃垃圾的環保意識。經由當地居民的訪談,發現鳥類已經棲息優渥的環境外,單純喜歡食用垃圾。⼈們執著建立動物保護情感,但事實是否如此呢?

▌入選 傅寧《限時動態系列:生活是很美好啊、壞掉的交通、那句話》

「限時動態」源自 Instagram,訊息發布 24 小時即消失。對藝術家而言,拍照上傳是將生活檔案化,並邀請他人介入自身生命史,限時動態相對於貼文,則是更急迫的限時邀約。作品使用出自他人生命經驗的影像,透過藝術家身體及筆觸,重塑觀看影像的感受。

▌入選 彭奕軒《非永久性的標記2016》

「非永久性的標記」計畫,利用白板暫留記憶、卻又一抹即逝的特性,對照人們對於災難記憶的模糊,藉由堆疊的圖層及遊走的軌道,加深「易忘感」。藝術家自 1996 年賀伯颱風開始標記災難影像,逐年回顧、重組,建構記憶中的災難循環碎片。

▌入選 曾琡棻《擬仿物》

藝術家試圖在當代語境中,擴張繪畫邊界,將 2D 視象轉換到 3D 空間,模糊了「現成物」與「藝術品」的辨識疆域,並透過繪畫的偽造,影射數位時代產生客觀真實消解的態勢,促使觀者從被動接受到主動探索虛實,重新理解與定義「真實」。

▌入選 黃彥勳《Artificial relics 01》

「人將被抹去,如同海邊沙灘上的一張臉」-哲學家傅柯《詞與物》。
作品以人類探索宇宙的歷史事件為引子,觀者彷彿誤入曾有生命居住的星球,但已錯過最輝煌的時刻,只來得及凝視文明遺跡。星辰宙海的永恆靜默,是警世寓言亦是藝術家對末世論的想像與呢喃。

▌入選 黃海欣《奧林匹克 2020》

藝術家擅長擷取滑稽與尷尬的特殊時刻,聚焦各式古怪情節或戲劇氛圍;本作描述疫情期間最令人興奮又能連結彼此的全民活動─觀看奧運轉播,鏡頭帶觀眾神遊到世界另一方,在疲乏的防疫生活裡觀看運動競賽,畫面散發出膠著的焦慮感,有某種因無能為力而導致的歡愉反差。

▌入選 黃舜廷《(空白)》

系列作品以臺灣日常生活中隨處可見的慾望象徵物件作為觀察對象,藉由若有似無的破綻,創造隱而不顯的複層空間,再透過刻意保留的輪廓範圍構成標記,創作中不帶敘事,僅以(空白)描述(空白),以(空白)填補(空白)。

▌入選 廖震平《窗簾與鏡子-2》

作品藉由觀察、拍攝日常生活中所見景物為素材,以「最低限的介入」將「風景」摹寫為繪畫,身邊的平凡景物經過藝術家有意識的萃取、幾何學上的強化,在畫布上產生陌生而抽象化的效果,引導觀者探索內在自我。

▌入選 歐靜雲《風景畫的盡頭是一座虛構的荒原》

系列作品以風景、動植物為主題,傳達人類挽留生命或其他事物的欲望,透過拼貼、重組帶有寓意或文化聯想的圖像,重新賦予繪畫語境。畫面中描繪的虛幻元素,源自藝術家生活經驗,以各種人造和自然的混合物,回應著人類身處境地。

▌入選 鄭農軒《南方的饗宴》

作品描述一群象徵慾望的野獸掠奪餐桌食物的場景,與其說是破壞,更像描繪一種對既定事務或文化的抵抗,過程中又孕育出新的慾望;華麗而混亂的饗宴,詮釋內心的貪婪與黑暗面,以奇特荒誕的場景引領觀者開啟想像。