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粉絲們還記得(文編)今年陸陸續續和大家分享的眾多節目嗎? 哪一個讓你印象最深? 又有哪一齣最勾起你的觀賞慾望? 這些精彩的節目絕大部分都發生在大家印象中的「劇場空間」;不過又越來越多藝術創作者,已經或正在將表演藝術從黑盒子帶到各種意想不到的場域,主動或被動的與其他專業領域進行交流與合作,打破傳統劇場的界限、創造全新展演型態與觀演方式,常常讓人耳目一新。今天就來好好的和大家聊聊那些「非正統」劇場的作品!
每當提到美術館或博物館,進入多數人腦海中的應該是偏向視覺藝術的藝文體驗,不過市場上其實已經有許多展覽融合表演藝術,將演出規劃成為展覽的一部分,這樣「表演藝術出走」的形式雖然在藝術創作上不算是創新,但文編近年開始有感這類型的展演愈來愈多,也愛上這種可以同時給予觀賞者多樣刺激的創作!像是2022年臺灣美術雙年展,邀請多組舞蹈家在國立臺灣美術館透過舞蹈演出將舞蹈史的平面記錄立體化、喚起觀眾的身體感官;2023年台北雙年展「小世界」,則是將「音樂」納入策展元素,邀請音樂家在展覽期間錄音、即興演出和編曲,在音樂的聲音能量和表演張力的加持下,讓觀眾對雙年展的策展概念以及展覽作品有更深刻的感受!文編爬文時剛好看到現在正在台北當代藝術館展出的《反覆演練Re-her-sal:預演》,也在創作上結合現場演出元素,透過表演者的引導,讓觀眾更容易進入作品、體會藝術家想要傳遞的訊息。
除此之外,也有作品透過在劇場之外的空間演出,拉近與觀眾的距離,並巧妙利用環境將參與者拉進創作之中,成為作品的一部分。文編對2018年臺北藝術節:里米尼紀錄劇團《遙感城市》印象非常深刻,劇團直接把台北變成舞台,安排觀眾遊走在街頭,跟著耳機裡的指示,用彷彿在欣賞演出的狀態重新感受台北;與此同時,觀眾們在不知情的路人眼裡反而變成演出的一部份,整體呈現及體驗方式徹底展現出藝術的創意與能量!還有以「意象劇場」為創作理念的河床劇團,從2011年展開至今的「開房間計畫」,已經分別在旅館、美術館、畫廊、茶館等多種空間演出,以「一次只有一位觀眾」進行設計與規劃,為觀眾打造一個與表演者零距離的觀賞體驗,挑戰大眾對劇場的傳統認知。而即將在2025年重新回歸大眾視野: 飛人集社的超親密小戲節也有異曲同工之妙,並將城市光觀與演出結合,帶領觀眾探索區街與文化再認識,輕鬆有趣適合闔家一同參與。
科技結合也是新型態展演的趨勢之一,隨著科技發展日新月異,能有效輔助並為藝術創作增添無限可能,像是今年受邀到德國威瑪藝術節的何曉玫MeimageDance《林相繽紛》,就將舞蹈、VR裝置及體感蛋椅等裝置結合,跳脫傳統鏡框式劇場的觀舞體驗,讓觀眾彷彿親身遊歷臺灣民間傳說《林投姐》的陰界、感受女性的堅韌力量;2023年安娜琪舞蹈劇場的《肉身賽博格》,則是將舞蹈演出結合AI辨識與演算技術,與觀眾一起探索真實的身軀與數位的身體,並提供觀眾三種觀看視角選擇,並可以透過數位科技將台上的畫面替換成自己的身體,增加互動性!2021年的《神不在的小鎮》也是不得不提的案例!這場在兩廳院藝文廣場和和線上直播同時進行的演出,運用5G科技結合實體劇場演出和電玩虛擬實境元素,打造一座線上沉浸式劇場,甚至讓觀眾透過留言和投票決定劇情走向,文編當時參與線上直播,只能說全無冷場、超精彩、又有參與感,真心對表演藝術跨領域創作可以走到這一步感到十分佩服又感動!
有沒有粉絲也參與了今年暑假臺北藝術節的《蝙蝠祭》(Bat Night Market)?藝術家顧廣毅的這個作品不僅結合互動裝置與沉浸體驗,還加入了食物設計,為觀眾創造綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺的觀戲體驗,在認識蝙蝠的同時,也進一步引導觀眾思考物種滅絕、與自然共存等生態議題;這麼特別的跨領域創作,文編相信有看過這部作品的人絕對是終生難忘!
不曉得大家對這種跨領域及在非正統劇場展演有什麼看法?歡迎與我們分享你的想法或看戲心得!
文章提及作品資訊
何曉玫舞團MeimageDance《林相繽紛:從肉身到虛擬的極相與無相輪迴》VR
參考資料
跨國共製《蝙蝠祭》8月北藝中心登場!走進無蝙蝠世界遊逛「未來夜市」
虛實中總是眾生:何曉玫與《林相繽紛》在2024德國威瑪藝術節
河床劇團「開房間計劃」:這所有的一切,Just for You
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