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(文編)在上一篇文章中分享了各式各樣「日新月異」的表演創作,在演出形式多元且豐富的當今,展演空間儼然成為藝術創作的一部分,彼此相輔相成,為表演增添更多突破性;同時新式的展演空間也不再只為演出服務,同時也具備藝文推廣、休閒娛樂、商業運作甚至城市再造的功能,(文編)這次要跟粉絲們好好聊聊幾個指標性的「新型態展演空間」!
科技藝術是近幾年表演藝術圈熱門的創作形式,除了作品與程式編寫、技術運用及設備研發的搭配程度,乘載這些「表演」空間的性質也是決定創作是否完美的重要關鍵!位在台北101五樓的「双融域AMBI SPACE ONE」具備超高規格的雷射投影技術、環場音效、感知互動設備以及5G整合技術,為藝術團隊打造虛實共同演出以及異地共演的條件,是一座現實與虛幻共存、全沉浸體驗的實踐場。2022年當代傳奇劇場曾在双融域推出虛擬沉浸展演作品《蕩寇誌之終極英雄》,劇團耗時兩年將演出轉化成影像,利用空間特有的投影、聲光設備及感知互動技術,創造近距離及互動感十足的觀賞體驗,透過科技拉近觀眾與傳統戲曲藝術的距離;台灣新媒體藝術團隊NAXS FUTURE與澳洲編舞家Harrison Hall、媒體藝術家Sam Mcgilp共同製作的「Body Crysis/身體災變」也善用場地投影包覆的沉浸空間、5G+拋取資料無延遲的條件,將台北樂團演奏的音樂及墨爾本舞者的演出影像零時差互相傳遞,透過虛擬網路技術串聯起舞者、音樂演出者和觀眾的共時感官,呈現一場難以界定的混種演出。
而說到這種以數位科技打造的沉浸式體驗空間,不能不提臺灣當代文化實驗場在「FUTURE VISION LAB」計劃下打造的「穹頂劇場FVL DOME」!計畫團隊在戶外大草坪上建造這座內部直徑長達15公尺、可以容納超過百位觀眾的半球形展演空間,不僅克服球形曲面投影技術,還結合8K*8K超高解析度投影系統和25.4聲道環繞式聲場,為新媒體與實驗性創作作品提供更具沉浸效果的視聽體驗。「FUTURE VISION LAB」計畫除了展映影像作品之外,也推出結合沉浸影像互動的表演作品,像是2023年明日和合製作所的《肉神殿》,以獨特的投影技術,透過攝影機緊貼表演者的肌膚與肉身,拼湊出一幅巨大的肉身蒼穹,讓觀眾跟著表演者回歸到演員最基本的表演媒介「身體」。今年「FUTURE VISION LAB 2024」也規劃了15檔作品,陸續展演到12/22,有興趣的粉絲不妨把握機會親身體驗「穹頂劇場」的沉浸氛圍!
除了數位科技場域之外,文編也留意到不少將歷史或廢棄建築翻轉成非典型展演空間的例子,提供初期及小型創作自由度更高的空間使用方式、檔期及場租,也為老空間及社區注入新活水、帶進新人流。文編腦海中出現由歷史建築改建而成的展演空間有:
最後要提一下文編自己非常喜歡、位於林森商圈六條通的「濕地 venue」,改建自廢棄多年的老旅館,目前同時具有展演、辦公區域與餐飲服務的功能,除了是近幾年台北藝穗節的場地合作夥伴,也不定期舉辦視覺藝術展覽、市集等活動;此外經營團隊也投入條通街區發展與推廣、鼓勵跨界創新與實驗性的藝術創作,讓「展演空間」不單純只是個場地,也可以是投身藝文推廣的其中一股力量!
新型態展演空間的形式多元,有專為串聯數位科技打造的新空間,也有從改建舊建築而成的新場域,儘管技術規格、空間規模或是觀賞體驗與正規劇場不盡相同,但也因為這些空間在型態上更加新穎靈活,為創作者與觀眾重新定義展演空間型態的同時,也為藝文展演與創作開拓更多可能性、讓觀眾能有更不一樣的互動體驗,也更能結合日常生活,打破藝術的藩籬。有粉絲曾經在上述這些新型態展演空間欣賞過展演嗎?或是還有想到那些文編漏掉的場域?全都歡迎留言與我們分享!
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