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Oct 22, 2024
笑著走出劇場!幽默在藝術中的力量
Oct 22, 2024

俗話說「幽默是一門藝術」,相信很多人和文編一樣,在每日通勤或無聊喝咖啡時常被不經意滑到的網路影片或迷因圖逗樂,在無法克制地發出會另旁人疑惑甚至有點尷尬笑聲的同時,壓力也瞬間解除了一半;「幽默」也是表演藝術創作的重要元素之一,甚至有專門的演出類別出現-「喜劇」,藉由歡樂的呈現方式,讓觀眾放鬆、又能在一陣笑鬧後思考創作者想要傳達的議題!

 

文編幫粉絲們做了一下功課,「喜劇」最早可以追溯到西元前4世紀左右的古希臘!古希臘喜劇(komoidia)一詞有「狂歡隊伍歌」的意思,源於民間為了祭祀酒神的表演,漸漸發展成喜劇演出,並由古希臘喜劇作家阿里斯托芬(Aristophanes)正式將喜劇藝術化,以誇張演出、滑稽的角色與台詞詮釋市井生活、嘲諷社會現實。時間一下來到文藝復興時期,這時出現了影響歐洲喜劇劇場深遠的義大利即興喜劇(Commedia dell'Arte),表演者透過穿戴面具與服裝扮演特定角色,在零劇本的狀態下即興表演,並加入特技般誇張動作或滑稽效果的「把戲」(又稱拉奇(lazzi),例如拋接盤子、爬梯子時因不穩而引發搞笑危機等動作)為演出增添笑料與高潮,不僅成為當時大眾生活娛樂之一,許多重量級劇作家也深受影響,包括義大利喜劇作家卡羅.高多尼(Carlo Goldoni)的經典喜劇《一夫二主》(Il servitore di due padroni)、英國劇作家莎士比亞(William Shakespeare)《皆大歡喜》(As You Like It)、法國喜劇作家莫里哀(Moliere)《斯卡班的詭計》(Les Fourberies de Scapin)等,在角色設定、劇情結構或是幽默手法上都可以看得到即興喜劇的元素。2024年喜劇依舊盛行,今年上半年表演工作坊的《絕不付帳!》,改編自20世紀即興喜劇精神代表人物「義大利喜劇大師」達利歐.弗(Dario Fo)的作品,透過作品在笑鬧間諷刺社會的不公不義!除了致敬經典的例子之外,近期也有不少新創佳作,像是沙丁龐克劇團在2023臺灣戲曲藝術節的《漂浪英雄走關西》,作品巧妙結合義大利即興喜劇與傳統客家戲,成功推出這齣題材新穎又好笑的戲中戲作品!

 


超解壓神劇《絕不付帳!》,讓你笑中帶淚一吐生活不滿

除了源自西方的喜劇之外,想必也有一票熱愛相聲的粉絲吧!相聲發源於中國北方,以「說、學、逗、唱」為演出基本功夫,結合傳統文化與日常生活經驗發展出幽默中帶有諷刺意味的言語演出,四大基本功中又以「逗」(也就是逗樂觀眾)最重要。臺灣知名相聲團體「相聲瓦舍」在今年上半年的巡演作品《包黑子壞壞》,就以包青天審理奇案為主題,加入詐騙、慣老闆等現代議題,並且搭配時事即時調整段子,讓觀眾笑翻同時也超有共鳴!此外,近年在臺灣大受歡迎的「漫才」乍看類似相聲、實際上是來自日本的喜劇文化-「Manzai」!漫才演出通常為一位表演者吐槽、一位演出者裝傻構成的雙人組搭配,對話主題不設限,在快節奏的反應與緊湊機智的台詞中夾帶各種笑料,讓觀眾笑得停不下來!像是面白大丈夫劇團《職男人生》系列,就是以日式搞笑風格創作的漫才演出,文編覺得更有趣的是,除了漫才之外,他們還在演出中加入了短劇和串場短片,讓演出內容更有層次感,甚至透過搭配簡單的道具或燈光,加乘演出「笑」果!

說到這裡,文編又想到近年在臺灣越來越受歡迎的「單口喜劇」(Stand-up Comedy)!相信大家就算沒有看過現場演出,一定也曾在網路上看過表演精華片段。單口喜劇也是來自於歐洲,通常是由一位喜劇演員根據個人經驗或觀點,以幽默的話語暢談生活瑣事、挑戰社會議題或禁忌話題,也會依現場觀眾反應即興發揮、甚至和觀眾互動,讓表演者與觀眾之間的關係更加親近。臺灣觀眾最熟悉的單口喜劇藝術家除了有本地的「卡米地喜劇俱樂部」,應該還有世界級的現象大師,如: 吉姆.加菲根(Jim Gaffigan)、歐陽萬成(Jimmy O. Yang)、凱文.哈特(Kevin Hart),文編則是私心分享本人摯愛——黃艾莉(Ali Wong),從《鋼鐵老婆》、《眼鏡蛇寶貝》到最新推出的《單身小姐》都超精彩、內容犀利、讓人笑到哭!偷偷問這裡也有黃艾莉的粉絲嗎?

 


14 Minutes of Ali Wong’s Best Jokes | Netflix

非語言的肢體也能傳達滿滿的幽默感!上週在北藝中心落幕的曼波男孩舞團《蓬蓬》,藝術總監暨編舞家菲利普.拉斐耶(Philippe Lafeuille)一直以來就以「凡事皆有可能」的信念,將看似高門檻的舞蹈演出,轉化成人人看了都會發笑的超紓壓喜劇,他巧妙地運用服裝、道具、燈光、音樂等設計元素,並且要求舞者們在展現專業肢體的同時,也要具備如小丑般幽默的演出技能,打造這齣專業度不打折、幽默度超過滿分的舞作,在舞者展現專業同時又逗得觀眾哈哈大笑!儘管拉斐耶試圖透過《蓬蓬》打破性別疆界,但是觀眾不僅感受不到作品中關於性別議題背後的嚴肅與沈重感,反而在幽默元素的發酵之下,用歡樂的心情接收到作品傳達的訊息,畢竟光是六位男舞者們竟然要身穿女芭蕾舞者的蓬蓬裙、超萌的小天鵝裝跳舞,甚至在黑衣人輔助下「順利」舉起男舞者完成芭蕾動作等畫面,就先讓觀眾咯咯笑個不停啦!礙於篇幅關係,文編就先與大家分享到這裡,不曉得粉絲們還有想到哪些帶有幽默元素的演出型態與作品呢?非常歡迎私訊與文編分享!

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