劇場之所以讓人魂牽夢縈，除了要靠表演者、編劇(舞)及導演的功力之外，更有一群在幕後默默耕耘的劇場職人，他們運用各自的專業，將舞臺、燈光、影像和服裝等與演出作品巧妙結合，達到畫龍點睛的功效。（文編）覺得劇場看戲最過癮之處，就是能夠在欣賞演出的同時，將舞臺上鬼斧神工的精妙設計盡收眼底！今天就要來和大家分享那些舞臺上不能放過的細節！
表演工作坊《如夢之夢》蓮花池舞臺©表演工作坊.jpg
文編是視覺動物，在眾多劇場的「 魔幻設計」之中，最喜歡觀察舞台場景，這可是能讓我能二刷、三刷的主要原因之一。說到文編心中的經典舞臺，不能不提加拿大劇場魔術師羅伯・勒帕吉(Robert Lepage)2023年在臺中與高雄演出的《庫維爾1975：青春浪潮(Courville)》，舞台設計師打造了一座升降式斜面雙層平臺：下層運用實際道具擺設進行場景轉換，上層則搭配投影與機關，瞬間變幻出街道、餐桌、瀑布甚至是學校游泳池，在舞台上創造出電影般的視覺效果，為作品增添滿滿驚奇感！而臺灣知名劇場導演賴聲川經典作品《如夢之夢》則以360度環狀舞台驚豔眾人，不同於一般劇場的舞台形式，賴老師將觀眾席放置在舞台中央，演員們環繞著觀眾演出，觀賞者如同被劇情包圍一般，親身經歷角色的情感起伏、體驗如夢般劇場之旅！
燈光設計也至關重要！美國知名舞臺燈光設計師珍妮佛．提普頓（Jeniffer Tipton）就曾說「燈光是將所有元素結合的黏合劑」。透過燈光色調、明暗、光線角度等變化，不僅連結演出者與佈景道具、輔助不同故事線的轉換與進行，也為舞臺增添更多層次， 創造出滿滿的劇場魔幻。2024年臺北兒童藝術節版本《小路決定要去遠方》在臺北表演藝術中心藍盒子呈現，以遊走式的觀賞方式強化與觀眾的互動，賦予「燈光」重責大任，除了製造不同效果的剪影，創造螢光魔法之外，還扮演著引導故事前進、場景調度，以及指引觀眾移動的重要角色。另外像今年台南燈會的超大型戶外歌仔音樂劇《1624》，則在燈光設計師車克謙老師的巧手下，運用高彩度的燈光，搭配影像投射在多層次的舞台上，營造出電玩世界裡大航海時代的磅礡感，讓觀眾對於角色透過VR裝置穿越到歷史場景的劇情設定更有帶入感！
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除此之外，文編也很喜歡觀察作品中演出者身上的服裝！每套服裝都是服裝設計師為角色量身打造，不僅能讓人物設定更加立體、讓演出者更快入戲，也讓觀眾更直觀地感受角色性格或演出時空背景設定。想到服裝，有人腦海中也立刻浮現「古一大師」蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）《親愛的帕索里尼》(Embodying Pasolini)嗎？《親愛的帕索里尼》今年八月在北藝中心演出，顛覆以「人」為主角創作形式，讓義大利電影大師帕索里尼的電影中出現的經典戲服成為主角，透過「人」作為載體，重現每套戲服要訴說的角色故事，展現出每套服裝獨有的個性與生命，讓觀眾領悟到，演出中不喧賓奪主的戲服，在設計過程中都花了許多功夫，藏了超多意想不到的精緻細節！
延伸分享：
WOW挖藝術─Master Class | 【什麼是劇場服裝設計】EP1 進入劇場服裝設計之門
說到這裡，就要提一下今年10月即將在新舞臺藝術節上演的曼波男孩舞團《蓬蓬》啦！藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶貫徹「將舞蹈轉化為喜劇」的創作精神，讓舞臺上六位男舞者在20個場景中詮釋超過40個角色、演繹各種經典舞碼，除了舞者在舞臺上展現誇張幽默又不失專業的肢體演出之外，燈光和服裝也是讓演出效果更加分的元素！整齣舞作中，燈光就像是演出的一份子，隨者舞者演出的動線將光打在特定身體部位，讓觀眾立刻感受到每個場景的肢體重點；而六位舞者們要在這麼多場景中轉換角色演出，服裝當然也沒馬虎！從海報上看到的芭蕾舞蓬蓬裙、韻律體操服、可愛又滑稽的天鵝裝、碧娜．鮑許舞作中的經典晚禮服等等，都為作品增添各種驚喜，舞者們將戲服穿在身上，明明看似滑稽卻又一本正經的完成每個場景的舞碼，完全可以想像坐在台下的觀眾會有多驚嘆、被逗得有多樂，文編自己也超級期待，等不及要在今年10月份好好地把《蓬蓬》從演出到燈光、服裝等演出設計中的大小細節一次通通收進眼底啦！
©Sandro Oliveira
©Michel Cavalca
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