◎撰文/羅文秀   高雄大學、義守大學講師

       對年近70歲的基頓•克萊曼而言，豐富的演奏經歷和熱衷於當代音樂的挑戰，加上其顛覆傳統的另類思考模式，讓這次新四季音樂會散發出一種自由的熱情。     
     
       四首樂曲代表不同世代、地域與文化風格，看似獨立又偶些聯繫。拉斯卡托夫《四季文摘》，改編自柴科夫斯基之鋼琴曲集《四季》，由原先的獨奏改編成打擊、弦樂與鋼琴，增添豐富聲響與演奏新技法，最重要是波羅的海弦樂團的團員們如一群頑童般，又打又唱又跳，讓十二個月份的生活畫面，注入一股生命的朝氣。
   
       阿根廷作曲家皮耶左拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》，可說「取材舊的，發揮新的」，樂曲間偶而出現韋瓦第的四季片段，並且巧妙地運用巴洛克風格元素來表達對前人的一種致敬。其中探戈樂聲蘊含著豐富情感，充滿著幸福與痛苦的流轉。除此之外，新的演奏技法，如誇張的顫音或滑音，琴橋下方的聒噪聲，增添樂曲的新聲響與音色的變化，四段音樂也各自展現特色，皮耶左拉憑藉其扎實的古典傳統訓練，成功地將過去和現代聯繫在一起。基頓•克萊曼是皮耶左拉音樂公認的最佳代言人，也曾灌錄多張探戈的專輯，此次由他來詮釋演出，確實帶來不少驚豔。  
       
       美國極簡主義作曲家飛利浦•格拉斯的音樂，外表上看似簡單、枯燥，音符不斷地重複，單調到令人厭煩。簡單來說，樂曲中一直重複的音符或節奏如同畫布上的底色，樂團與獨奏者再以對話或是呼應的方式添加上去，使畫面有了主題與標的，看起來似乎是不太難的形式。但是，最重要的是如何在這些單調元素中灌注新活力、新生命才是其音樂的精神所在。克萊曼是對格拉斯音樂非常了解的演奏家，透過他滿滿的能量來填滿樂曲的種種概念，並搭配四位重量級藝術家的影像作品共同演出，聽覺與視覺的結合，引領聽眾體驗「看見音樂、聽見影像」的最高境界。       
   
       基頓•克萊曼與波羅的海弦樂團的演出可說奏在掌心中，玩在心坎裡，整場音樂會不斷有驚奇出現，暨傳統又兼具新意，在熟捻的音樂裡迸發出一種自由愉悅的魅力。