以〈龐大的凝視〉入選第三屆中國信託當代繪畫獎的藝術家楊承諺，作品源自其登山經驗的感知轉化，並以穿梭山林間的空間感為起點，將遮蔽與交錯納入繪畫的空間思考，並透過作品中的有機線條、材質及顏料的運用，使「觀看」不再是單向的視線，而是在人與環境、作品與觀者之間持續往返、彼此滲透的感知關係。
藝術家楊承諺個人照（圖片來源/楊承諺）
Q 什麼是「當代繪畫」？
充滿各種「可能的狀態」，不同的創作方向，都有可能觸及當代繪畫所關注的問題。有些作品傾向定義繪畫的可能性，或探究視覺經驗的建構；另一些作品則關注當代人的生活處境與精神狀態。雖然切入的方式不同，但我認為它們在不同程度上，回應了當下的時代與觀看方式，因此也可以被視為當代繪畫的多重面貌之一。
楊承諺工作室一隅（圖片來源/楊承諺）
Q 創作的主題、關注的面向？
創作多從反覆停留於記憶中的風景出發。在反覆觀看與描繪風景的過程中，我開始思考我們是如何觀看風景的？而那些曾經觀看過的風景，又是如何在回望之中持續作用於我們的感知與想像。後來受莫里斯·梅洛-龐蒂 （Maurice Merleau-Ponty）現象學影響，我將人理解為始終置身於世界之中，並在與環境的相互感知中生成自身存在；就像那些曾經觸動我的風景，即使歷經時間流逝，也會以不同的形式反覆被喚起，持續作用於我的感知之中。
楊承諺工作室牆面（圖片來源/中國信託文教基金會）
楊承諺工作室牆面（圖片來源/中國信託文教基金會）
Q 創作過程？如何形塑自己的視覺語彙？
素材的蒐集通常來自拍照、寫生與想像，但無論來源為何，我都會先繪製創作草圖。由於較少使用覆蓋法作畫，而傾向保留筆觸的層次，因此在創作前，會先以草圖規劃畫面的結構與大致的生成順序。
然而，在實際畫的過程中，我會保留筆觸的流淌與交融，不預先規定輪廓必須長成什麼樣的，而是任由顏料在水份中堆積、流淌，最後沉澱為帶有微微濕悶感的顏料團塊。之後，我再順著這些團塊的邊緣與走向，逐步發展出更多層次與結構。對我而言，彷彿是顏料先發揮其物質上的特性，而我則順著這股特性不斷延伸，讓形體從疊加之中生長出來。那些帶有窒悶感的筆觸所構成的形體，對我來說是特別的，就像視覺語言存在的必要性，讓「植物生長幽微的狀態」得以在畫面下緩緩顯形。那些原本不可見的生長與推移，藉由筆觸的姿態得以感受到。
楊承諺創作草圖（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈迴光〉2024，丙烯顏料、畫布，65×53cm（圖片來源／楊承諺）
Q 成長與創作經驗？
從小我就很喜歡畫畫，喜歡找各種動物或遊戲圖鑑來臨摹，並試著創造新的生物，替牠們取名字，彷彿自己真的擁有牠們一樣。國中開始正式學習素描與水彩，並一路進入美術班體系。對當時的我而言，最吸引人的地方，是能夠更精準地再現眼前所看見的事物。那時候也經常參加寫生比賽，時常和朋友相約外出寫生。現在回頭看，那些長時間停留於風景之中的經驗，或許早已影響了我觀看世界的方式。
剛進入大學時，我依然著迷於再現現實中的事物，常透過相片拼貼構成畫面，再以寫實的油畫技法進行描繪。然而，直到修習抽象素描課後，才開始意識到，繪畫並不只是再現眼前的景物，而是能夠承載觀看時所產生的感受。於是，我開始試著從「感覺」出發去思考描繪的方式，讓線條與塊面不再受限於景物既定的輪廓。因此，到了碩士階段，我更將繪畫視為一種個人語言，用以回應環境帶給我的感受。部分也受到Maurice Merleau-Ponty 現象學觀點的影響。一開始，特別聚焦於這些觀點在創作上的實踐，試圖透過作品去強調感知與環境之間的關係，但隨著時間推移，這樣的思考逐漸被內化為一種觀看世界的方式。因此，後來的作品不再刻意去詮釋某種論述，而是更自然地回到自身的觀看經驗，去描繪那些作用於自身的時刻，以及那些反覆被環境喚起的感受。
楊承諺工作室牆面（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈潮霧裡的綠息〉2025，丙烯顏料、畫布，53×73cm（圖片來源/楊承諺）
Q 影響創作的關鍵人事物？
大學時期就喜歡安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品。起初是受到其材質表現的強烈存在感所吸引，當實際觀看作品時更為驚嘆。因此當時的創作多以材質的嘗試為主，試圖在混亂中建立一種平衡的狀態。隨後，從他向日葵系列作品中逐漸找到更深的共鳴，如作品〈夜之令〉（1996，乳膠漆、壓克力漆和蟲膠漆畫布，365×463cm）。他的作品讓我重新思考人與世界的關係，不單純是對象物的觀看，而是一種相互滲透的狀態。他說「人是介於微觀與宏觀之間的半滲透皮膚」，就像他作品中高大且低垂的向日葵，在某種程度上也讓我聯想到自己作品裡常出現的藤蔓，如作品〈淹溺01-偷窺狂世界〉，從近觀經驗出發，逐步擴展為一種更宏大的自然秩序。
〈淹溺01-偷窺狂世界〉2020，油彩、透明噴漆、畫布，91×72.5×2.2cm（圖片來源/楊承諺）
Q 請介紹本次入選作品〈龐大的凝視〉
〈龐大的凝視〉是我自己相當喜歡的一件作品，前後大約花了一個月完成。創作這件作品時，我主要在思考「觀看」這件事。畫風景時，視線往往會被樹木、枝葉等景物遮蔽，但我後來發現，這些遮蔽其實並不只是阻擋視線，而是在無形之中引導著觀看的方向與路徑。
〈龐大的凝視〉2024，壓克力、畫布、調和油、羊毛，180×185×5cm（圖片來源/中國信託文教基金會）
✧ 畫面
一般在觀看風景時，遠方的物體會因透視而顯得較小，但在〈龐大的凝視〉中，我刻意排除線性透視，改以遮蔽的方式將遠景放大並向前推移，營造出置身山林之中、被景物逐漸接近的感受。此外，我將畫面中的空缺視為遮擋的介面，未被看見的景物並未消失，而是仍在窗框之外持續蔓延。因此作品將焦點放在景物如何沿著遮蔽的邊界向畫外延伸、持續在場，從而跳脫景框所造成的封閉。
五件垂直懸掛的畫布在空間中並置，如同一列錯落的窗扇，編織出可供穿行的狹長通道。觀者的視線在「可見」與「不可見」之間往返，換言之，遮蔽一方面確實限制了視線，另一方面也指引著視線。
〈龐大的凝視〉作品局部（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈龐大的凝視〉創作草圖（圖片來源/中國信託文教基金會）
✧ 質感
我將羊毛氈刺入畫布之中，再修剪邊緣，使其逐漸與畫面融合。羊毛的使用，源自我先前對景深的思考。我在想，當我們觀看風景時，視線焦點之外的景物往往呈現模糊的狀態；如果能將這種模糊感帶入展場，是否能讓窗框般的空缺不再只是由形體排列而成，而是逐漸消融於展場空間之中？
在反覆嘗試不同媒材後，我發現羊毛氈纖維鬆散、邊界模糊的特性，能夠營造出一種介於清晰與朦朧之間的視覺感受。這種由材質本身所產生的模糊感，與繪畫中遠景所帶來的空間感彼此交織，形成一種曖昧的觀看經驗，彷彿游移於靠近與遠離之間。
楊承諺工作室牆面上，羊毛氈刺進畫布中的嘗試（圖片來源/楊承諺）
楊承諺工作室牆面上，羊毛氈刺進畫布中的嘗試（圖片來源/楊承諺）
Q 如何看待目前的繪畫生態？創作者優勢或困境
我認為目前的繪畫生態在各種不同的創作類型中，逐漸形成了各自的運作機制，也能夠找到對應的展覽、交流與社群網絡，使創作者確實更容易被看見。即使如此，整體資源仍然相對有限，多數人仍需在創作與生計之間持續尋找平衡。
Q 如何理解繪畫與社會或個人的關係？
繪畫是一種開放且多元的語言，也是最貼近自身感受的表達方式。因為它讓感受直接由視覺面上展現，這點對我來說具有很強的吸引力，尤其當我經常是在腦中先出現某種印象，但尚未找到適切的形體時，此時嘗試畫些什麼，都是不錯的方式。
楊承諺工作室一隅（圖片來源/楊承諺）
