藝術家吳德馨現就讀臺北藝術大學美術學系碩士班，以作品〈M001〉入選第三屆中國信託當代繪畫獎。其創作關注當代生活中的觀看經驗，透過平滑光亮的畫面處理與顏料的密集堆疊，回應影像時代對「真實」的感知方式，使觀者在愉悅與遲疑之間重新思考繪畫的可能性。
藝術家吳德馨個人照（圖片來源/吳德馨）
Q 什麼是「當代繪畫」？
我認為「當代繪畫」並不是一種固定的風格或形式，而是一種持續被重新理解與調整的狀態。它不再只是關於圖像的製作，而更接近一種觀看方式，是在感知經驗之中逐漸形成的結果。
對我而言，當代繪畫是在眾多創作形式之中，選擇以繪畫作為媒介，並意識到觀看經驗早已受到各種影像的影響。這樣的背景，讓我開始更加關注繪畫本身的材質與觀看時所產生的身體感受。
我的作品嘗試在圖像與物質之間游移，讓觀看不只是快速辨識，而是一個需要停留、調整與感受的過程，回應當代觀看方式的變化。
〈相逢之所〉2026，壓克力彩、畫布，18×40cm（圖片來源/吳德馨）
〈燁燁〉2026，壓克力彩、畫布，40×90cm（圖片來源/吳德馨）
〈翩翩〉2026，壓克力彩、畫布，130×97cm（圖片來源/吳德馨）
Q 對繪畫產生興趣的起點，曾經遇過的挫折或瓶頸？
我從小就很喜歡畫畫，媽媽常說我可以拿著紙筆畫一整天，不斷調整線條。一路從國中、高中到大學都在美術相關的學習環境中，也接觸過各種不同的創作方式。
創作過程中曾有一段時間，我開始懷疑繪畫是否足以承載自己感興趣的內容。當時我意識到，有些關注的東西，存在著比繪畫更能精準表達的媒介，因此也嘗試過不同形式的創作。這段探索對我來說既是轉變，也是某種瓶頸，因為我逐漸發現，許多作品在展覽結束後便告一段落、沒有延續性，內心感覺缺了一塊，作品很難真正留下什麼給自己。
進入研究所後，我開始思考一種能夠長久發展、與自身更緊密相關的創作方式，最後仍回到繪畫。對我而言，繪畫帶來的是一種「踏實」、「舒服」的感受，讓我能夠專心處理真正想面對的事情。這幾年我持續在繪畫的技術與處理方法中累積經驗，也慢慢找到屬於自己的節奏。
若在創作中遇到卡住的狀態，我通常會選擇先放著、沉澱一段時間，再回來思考如何處理；有時也會直接將畫面覆蓋，讓它成為下一件作品的底色。
吳德馨工作室一隅（圖片來源/中國信託文教基金會）
置於吳德馨工作室檯面的作品（圖片來源/中國信託文教基金會）
吳德馨工作室一隅（圖片來源/中國信託文教基金會）
Q 影響創作的關鍵人事物？
求學過程中，我接觸過許多不同領域的創作者與講座。在附中時期，學校經常邀請藝術家回校分享，這些經驗讓我開始接觸不同的創作形式，也逐漸拓展了我對藝術的理解。
這也讓我回想到小時候的一個經驗：老師請大家寫下自己的夢想，我當時寫的是想成為藝術家。其實那時候並沒有真正理解什麼是「藝術」或「藝術家」，也還不清楚媒材與創作之間的關係，只是很直覺地覺得，藝術家好像是一個可以做很多事情的人。
與其說是某一位關鍵人物或某一件特定事件直接改變了我，不如說是在不同階段接觸到的人、作品與經驗，共同形塑了我的創作歷程。而那個曾經寫下「想成為藝術家」的小孩，也意外地與後來的創作選擇產生了某種呼應。
Q 創作的靈感來源？記錄想法的方式為何？
我的創作靈感多半來自「自身的感知與感受」，當下若出現較為強烈的感覺，會先把它記錄下來，對我而言比較像是在「寫日記」。過去也曾有一個系列以日記的方式進行創作，在家中小狗過世的那段時間，就是透過繪畫來整理與承載自己的情緒。
相較於大學時期較常從議題出發，進入研究所之後，我反而開始回到比較個人的經驗。我其實很在意作品是否能讓觀看多停留一下，不希望畫面是一眼就被理解的狀態。曾有觀眾在觀看作品時反覆確認「這是不是畫？」那種需要再看一次、產生遲疑的狀態，對我來說反而非常重要。
藝術家以平滑光亮的畫面與顏料堆疊，營造介於真實與錯視之間游移的觀看經驗（圖片來源/中國信託文教基金會）
作品從遠、近處觀賞，皆能有不同的視覺體驗（圖片來源/中國信託文教基金會）
作品光滑表面的反光，形成像鏡子一樣的自拍
〈冷冷〉2025，壓克力彩、畫布，53×41cm（圖片來源/吳德馨）
在記錄想法時，我會將感受寫下來或畫成草稿，有時也會和身邊的朋友分享與討論，因此某種程度上朋友們也成為我的備忘錄（笑）。聊天過程中留下的文字、貼圖與語氣，往往比單純的筆記更能保存當下的情緒與狀態，之後回看時，也能幫助我重新進入那個感受。
我也會整理一些素材與圖像作為初始記錄，但在反覆觀看的過程中，許多感受會逐漸潛移默化地留在腦中。對我來說，只要感受一出現，往往就會很快開始動手創作，不是每一件作品都需要先畫草稿，有些感覺本身就直接來自生活。
吳德馨工作室一隅（圖片來源/中國信託文教基金會）
吳德馨創作使用之壓克力與愛犬奶吉（圖片來源/中國信託文教基金會）
Q 如何形塑自己的視覺語彙？如何將感受轉化成繪畫？
「材質性」的東西常引起我的興趣。例如，作品〈無題006〉的基底色來自我近距離觀賞一顆粉色碧璽的經驗；乍看只是一顆普通的礦石，但透過放大鏡觀看時，會發現其中蘊含大量細節，產生一種幾乎是被打開新觀看方式的感受，讓我聯想到童年時觀看萬花筒的經驗。
我都會把故宮裡的文物稱作「漂亮寶貝」（笑），有時候會從清宮盆景裡的一些「配角」取材，它們不是作品的主體，但細節很迷人。有時也會參與拍賣預展，透過親眼觀看與近距離接觸，往往會發現許多只有在現場才會顯現的細節，而那些細節所帶來的感受，會逐漸影響我之後在繪畫中對畫面如何生成的判斷。
對我而言，轉化的過程更像是在思考：這些感受要如何被記錄下來？或是當下浮現於腦海中的畫面是什麼。尺寸的選擇，取決於感受本身所需要的承載方式；當感受在量體或衝擊性上較為強烈時，我會傾向以較大的尺幅來回應，而具體的物件經驗只是其中一種觸發觀看的起點。而 0 號尺幅的小型作品，則更接近一種日記式的紀錄，尺寸接近物件，可如擺件放置於桌面，讓創作保留親密、可被反覆觀看的狀態。
2026 ONE ART Taipei 展出現場，小尺幅作品使觀看距離更加親密
〈青鳥 〉2026，壓克力、畫布，15×25.5 cm（圖片來源/吳德馨）
2026 ONE ART Taipei 展出現場，小尺幅作品使觀看距離更加親密
〈一庭春動〉2026，壓克力、畫布，15×25.5 cm（圖片來源/吳德馨）
Q 創作是一種怎樣的過程？
創作對我而言是一個從外而內、逐漸收攏的過程。感受往往在一開始來得很快，我會先抓住那個當下的感覺，記下畫面或顏色的線索；真正慢下來的，是後續將這些感受反覆確認、慢慢轉化成畫面的階段。
〈冉冉〉作品局部，2026，壓克力彩、畫布，18×40cm（圖片來源/吳德馨）
〈燁燁〉作品局部，2026，壓克力彩、畫布，40×90cm（圖片來源/吳德馨）
〈生生〉作品局部，2026，壓克力彩、畫布，18×40cm（圖片來源/吳德馨）
在畫布開始之前，我很喜歡先用數位方式「建模」，像是把草稿和我想要的尺寸放進展場、白盒子空間裡模擬，看看效果。這個過程會讓我比較知道對畫面的感覺，也讓我比較有安全感。確定之後才會真的去訂畫布，尺寸來回調整其實常常會花蠻多時間，甚至還會問 ChatGPT 哪個尺寸比較吉利（笑）。這樣的反覆確認不只是製作流程，也是一種讓創作回到秩序與安定的方式。對我來說，創作不是一次性的發生，而是一段需要耐心、反覆推敲的過程。
另外，我有一些小癖好，像是不太喜歡露出畫布邊，作品都會包邊，背面也會收邊。因為我的作品正面處理是很光滑乾淨的，我會希望前後是一致的狀態。
吳德馨作品包邊處理（圖片來源/中國信託文教基金會）
Q 請介紹入選作品〈M001〉
〈M001〉2025，壓克力彩、畫布，145.5×97×3.5cm/2件（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈M001〉取材自 19 世紀東亞的菊花屏風，「M」來自 Myriad，可理解為「繁花似錦」。我並不試圖再現原作中的具體花卉形象，而是重構其構圖與畫面分區，透過繁複、飽和的色彩與層次，去營造一種接近「花團錦簇」的觀看經驗。
摺疊屏風，飯田新七三世（1852-1909），約1889年，法國裝飾藝術博物館典藏 （圖片來源/吳德馨）
在入選作品中，我希望將平面的繪畫，轉化為一個彼此牽引、需要被反覆觀看的場域。畫面被大量色彩與層次所佔據，觀看時很難立即辨識出清楚的結構，視線會在其中來回游移，需要隨著距離與角度不斷調整觀看方式。
在畫面表面，刻意加強光亮與反射的處理，挑戰觀者的視覺直覺，使作品不會立刻被「讀懂」。對我而言，這種觀看上的遲疑並非障礙，而是一種讓感知被「重新啟動」的狀態，在反覆凝視之中，逐漸產生介於愉悅與探索之間的感受。
〈M001〉局部（圖片來源/中國信託文教基金會）
〈M001〉局部（圖片來源/中國信託文教基金會）
這次選擇〈M001〉作為投件作品，一方面是因為它在尺幅與畫面密度上，能較完整地呈現我當時對觀看狀態的思考；另一方面，它也標誌著我創作方向的一個階段性成果，從較為抽象、偏向風景感的處理，逐漸走向對東方視覺語彙與觀看節奏的進一步探索。
Q 如何看待目前的繪畫生態，創作者所面對的挑戰為何？
我認為目前的繪畫生態呈現出一種多元且快速流動的狀態，觀看方式不再只有單一途徑，而是各種形式並存。這樣的情況並不一定是競爭關係，而是讓創作者有更多選擇，也能不斷重新定義自己的位置。
相對地，創作者面對的最大挑戰，或許不在於如何被看見，而是在於如何讓觀眾願意停留，並真正去感受作品。在數位環境高度發達的狀態下，注意力分散與觀看疲乏成為我們這一代必須面對的問題，也讓人更加渴望實際、真實的觀看經驗，而不是一直停留在虛擬狀態中。
Q 如何理解繪畫與社會或個人的關係？
我現在的創作比較不是直接回應社會議題，而是從個人感知和經驗出發，作為一種感性的出口。創作對我而言確實是私人的過程，用來處理情緒與內在狀態。
但我並不將這種私人經驗視為封閉的自我表述，而是希望它能在觀看的過程中，與他人產生連結。透過繪畫，我試圖讓個人的感受與當代的觀看狀態產生對話，讓那些看似私密的感知，成為觀者也能進入、停留並感受的經驗。
吳德馨個展「熠熠」現場照，2026（圖片來源/吳德馨）
吳德馨個展「熠熠」現場照，2026（圖片來源/吳德馨）
2025「台南新藝獎」展覽現場，水色藝術工坊（圖片來源/吳德馨）
Q 創作時會聽音樂或節目嗎？
在文書處理或書寫時，我比較偏好完全安靜的狀態；但在創作時，反而會習慣一邊工作一邊聽Podcast。對我而言，創作的過程更接近一種長時間、重複性的勞動，聲音在其中同時扮演陪伴與吸收新知的角色。
我多半會選擇新聞、歷史或專題類型的節目，例如〈海獅說〉、〈轉角國際〉、〈報導者〉，也會收聽故宮的Podcast〈宮説宮有理〉，或是〈巴黎不打烊〉這類偏向生活風格的節目，讓創作過程保持在一個穩定、持續的節奏中。
Q 參加本次徵件的動機？
參加本次徵件的最大誘因，是能在關渡美術館展出，以及獎項後續所延伸的展示效益。相較於過去曾參與的一些以照片進行評選的獎項，我的作品具有反光性與細節層次，往往難以透過影像完整傳達。
「中國信託當代繪畫獎」除了評選之外，也提供後續展覽機會。對我而言，作品能夠在實際空間中被觀看非常重要，因為畫面會隨著光線、角度與觀看距離的改變而產生不同面貌，許多細節與層次也只有在現場才能被真正感受到。
