新舞風2006由傑宏˙貝爾帶來令人眼界全開的演出後，6/23至24日則由香港最頂尖的「城市當代舞團」帶來編舞家黎海寧的巔峰之作《K的喜劇》。

新舞風向來邀演的對象要不是歐陸乍紅的舞作，就是具有深厚傳統的亞洲古國的現代編舞家之作。新舞風第一次網羅的華人編舞家，黎海寧當之無愧！本次帶來的舞碼《K的喜劇》蘊含濃濃的歐陸風味，創作靈感來自卡夫卡的小說的《變形記》，再次展現黎海寧飽讀詩書的文學涵養，以及將文學作品的意念化身為活生生舞作的高超功力！

黎海寧巔峰之作— K的喜劇

黎海寧是台灣觀眾熟悉且喜愛的華裔編舞家，三年不曾在台灣發表作品，這次將帶來2004年新作《K的喜劇》(The Comedy of K)，由香港的「城市當代舞蹈團」演出。父親是音樂家，母親是新聞工作者，從小在藝文氣息濃厚的家庭長大的她，閱讀成為必然的嗜好與習慣。黎海寧經常從文學、音樂作品中發掘創作素材，過去有取材自卡爾維諾的《看不見的城市》、張愛玲的《愛玲說》、史特拉汶司基的《春之祭》等，這次黎海寧找上的是二十世紀最重要的德語小說家卡夫卡。卡夫卡的小說中的主人翁常常沒有真正的名字，常以代號「K」名之，這次舞作直接取名為《K的喜劇》，足見此作勢必「非常卡夫卡」。舞作靈感源自卡夫卡的小說與生平故事的《變形記》，主要描述了書中人早上醒來，發現自己變成蟲的超現實與荒誕意象，述說人在夢與現實之間徘徊的心理狀態，黑色荒誕意味濃厚。此作發表於SARS肆虐後的一年，黎海寧於香港首演時曾表示，《變形記》中，人變成蟲後被其他人排斥，使她想起SARS時期，人與人互相無法信任的孤立感。人有病的時候，會被其他人抗拒，若不是身體的病，若一個人有些地方異於常人，也會被人排斥。《K的喜劇》傳達出人與人互動關係中的接受與抗拒，熱烈與冷漠，投入與疏離。以及人在各種關係中所產生的對峙，個體對抗個體，個體對抗群體，是要保持個體性，抑或是融解在群體內？

林懷民驚嘆不已的華人演出作品

林懷民觀賞本舞作後驚嘆，舞台上的舞者原本都很熟悉，但他們演出《K的喜劇》時變了形，全都認不出來了。太棒了！就像在看一個高水準歐洲舞團的演出，但林懷民隨即一想，或許這樣的評價並不是最恰當的，「城市當代舞團」本身就是一流的舞團，有高水平的演出，這麼棒的成績不是意外驚喜。 為回饋愛舞觀眾，6/24演後於觀眾席內將進行藝術家座談。

年代售票系統售票中，詳情請洽：02-2723-7953