西班牙編舞暨舞蹈家賽司克‧傑樂伯（Cesc Gelabert）引起驚豔。昨天在新舞臺彩排時，他讓身體的肩、胸、足徹底解放，卻又在8支柱狀雕塑形成的空間裡，造成一種藝術上的桎梏與矛盾；整體視覺精練、恢弘，舞蹈家林懷民評其為：「像是舞者，卻走出自己的角色。」 林懷民以罕見的口吻說：「傑樂伯呈現的安靜、深沉、甚至是慷慨，是我一輩子做不到的。」

傑樂伯應新舞臺的「新舞風」之邀來台，帶來德國極簡派大師葛哈伯納（Gerhard Bohner）的兩支舞「黃金比例」（I、II），今天起至周日在新舞臺登場。作品的音樂全選自巴赫「十二平均律」，「黃金比例II」將有鋼琴家現場彈奏。 傑樂伯昨天創了不少紀錄。先是以舞者身分向媒體引介，瞬間步上舞台開始表演，這位深受極簡派影響的加泰隆尼亞舞蹈家，每個動作極精準地重複二次，為方便拍攝，並從容的講解動作背後情感與音樂之間的節奏聯繫。

由於兩次重複性動作，十分神似，甚至惹來台下輕笑，不過站立在傑樂伯身旁的林懷民，卻瞄到傑樂伯臉上的淚痕，林懷民說：「他幾乎是用全部生命在跳。」 舞台上，傑樂伯先是以雙肩為身體支點，他扭肩、以雙手揉肩，接著快步移動，在柱間穿梭；接著，他開始玩「胸」，他撫胸、像孟克知名畫作「吶喊」般大大喘氣；傑樂伯似乎熟諳巴赫音樂的暗示主題，舞蹈動作永遠搶先於音樂，彷彿音樂是為舞作而寫。

傑樂伯說，他1989年第一次看葛哈伯納的「黃金比例」，1992年大師過世之後，即興起重建該舞的念頭。新舞臺館長辜懷群認為傑樂伯應該亦加上身為舞者的巧思、注入舞作；林懷民更是毫不保留地表示，傑樂伯讓他想到傑西李蒙，他稱此舞是「王者之舞」，是一種「全世界都在喪失的氣質」。 傑樂伯藉此作向大師葛哈伯納致敬。伯納編的「黃金比例」共有三部，這次隨同來台、將現場演奏的鋼琴家Holtmann，正是當年伯納在柏林演出「黃金比例II」的搭檔。 傑樂伯10月6、9日演出後，將有演出者與觀眾面對面活動，在新舞臺舉行。