「物件劇場」看起來好像是一件專屬於劇場的名詞，卻可能是最日常的一種表演藝術形式。像是物件劇場最常發生的場景，其實就是幼兒的遊戲玩耍現場！當孩子自發拿起一個物件，隨心架構、恣意賦型，再賦予角色，給予對話與行動，便是透過擬人想像，將客觀的東西，轉換成另種主觀的事物。

而另一個日常的物件場景，則是搬家或是大掃除的時刻。收拾整理所翻找出的物品，常勾引出生命中的回憶：前男友生日送的錢包、媽媽修補過的衣服、跟好友從日本求回來的御守。就連我一歲的孩子，看到家裡還無法稱呼的物品，也都能連結到人：阿嬤給的蝴蝶扇子、奶奶做的香蕉黏土、爺爺送他的小槌子。物件，從來不僅是物品，亦是一種生命的紀錄。

富有童趣與想像力、並連結生命記憶，令我深受物件劇場這樣的特性吸引。

2018年傑夫・索貝爾（Geoff Sobelle）來台演出的《斷捨離的物件習題》（The Object Lesson）即是這樣的一個作品。他將實驗劇場堆滿紙箱與物品，在演出過程中不斷移動、開箱，每拾起一樣東西即若觸碰到一段故事。物品的觸感、質地、氣味、顏色、樣貌甚至聲音，都是穿越時空的招呼。

最後一景，索貝爾藉由魔術手法，從同一個箱子中不斷拿取出物件，帶領觀眾與他一同經歷生命不同階段：尿布、越來越大件的衣服、各式玩偶、雪茄菸斗、老人的毛衣外套，最後甚至拉出了一堆電線，以及碎磚沙塵——所有生命中的物件層層堆積，成為有也沒有意義的廢品，探問著人與物品的關係，以及生命存在的意義。

另一種常扣連人生的物件，則是食物。如同法國文豪普魯斯特在《追憶似水年華》因著瑪德蓮蛋糕勾起了童年回憶，2017年起首演的《貴美的餐桌》，則以食物作為「偶」，利用食材的形貌、味嗅覺等，帶出過往基隆碼頭工人的繁盛興衰。

表演者薛美華與彭韶君，讓大船成為餐盤，一遍遍將未煮的食材送上桌，象徵也具現原物料進港而成佳餚／經濟資本的過程。兩名紅蘿蔔小人傳遞著貨品與熟食，觀眾圍坐的大紅圓桌上，人人前方都停泊著一艘小紙船：先是沖入大魚湯讓小魚乾悠游，再分配烤盤上吸睛的牛排，每一道菜都連結著一小段基隆漁港或市場的故事。

而最後一道菜，則是難以下嚥的時代變遷：碼頭不再有大船，一名紅蘿蔔工人被削成片片，半截身體留下橘紅的汁液；另一名紅蘿蔔工人解下了身上的繩，以自己繫纜，以自身作食。《貴美的餐桌》經由感官體驗，詩化地呈現了碼頭工人在現代的喑啞與靜寂。

通過創作，日常的物件不再只是客觀的存在，依附著現實，成為一種象徵，有時輕巧、有時沉重地揭示了我們的生活樣貌。

夾腳拖劇團2020年首演，2025年又於二二八國家紀念館「連翹自由節」演出的《慢慢》，以郭雪湖描繪大稻埕的〈南街殷賑〉、賴和《一桿稱仔》台語廣播劇、黃榮燦版畫〈恐怖的檢查〉以及白色恐怖受難者歐陽文先生〈光明在望〉等四個作品切入串聯，運用整個展演空間，以日常物件為轉換鋪陳，讓其產生的光影聲音擴大表現歷史景深。

在這裡，物件雖然單純地被當作物件使用或是展示，卻因著場景氛圍而有不同意涵：使用瓶罐、包裝茶葉藥材的聲響，暗示著當時和平繁榮的市井生活。市場中陳列的葉菜、豆芽、根莖作物伴著背景的廣播劇，帶來壓迫的社會氛圍；而後，空襲發生，生薑化為戰鬥轟炸機、麵粉成為爆破煙塵，於此改朝換代，也迎來台灣歷史重大轉捩的二二八事件。