「暑假是屬於孩子們的節日」，這句話應該沒有人不同意吧！每到暑假，各種主打「兒童」的親子活動紛紛湧出，遍布全台，光是大家耳熟能詳屬於「表演藝術」的就有: 台北兒童藝術節、華山親子表藝節、新北市兒童藝術節、彰化兒童藝術節、衛武營花露露的童樂節，就連尚未為人父母的（文編），都能感受到這波親子浪潮的威力！身為一名藝術行政工作者，每次看著家長帶著孩子們用一場場演出填滿假期、開拓對藝術的興趣與視野，那一幅幅和樂融融的開心模樣常常讓（文編）不自覺跟著姨母笑了起來呢，也對這群從小養成看戲習慣的未來藝文消費生力軍感到無比期待：）

對於普羅大眾來說，親子節目等於專門為孩子量身打造的作品，但其實越來越多的親子節目把「大人」觀眾同時放進節目製作整體環節考量中，讓父母陪同孩子觀賞演出時，一樣能沉浸其中，並從內容及藝術呈現上獲得刺激！像是2022年臺中國家歌劇院的自製歌劇《糖果屋》，雖然兩兄妹的童話冒險劇情不變，但導演一改兒童舞臺劇的常規模式，大量採用當代生活的日常與視角重新詮釋角色與場景，像是把爸爸在賣的掃帚變成時下流行的直立式吸塵器、把原本可怕的黑森林變成高級超市、把簡陋的木屋轉變成裝潢時尚簡約的現代住宅，藉由熟悉的元素讓成人觀眾產生共鳴，進一步接收到導演想要傳遞關於「貧窮」定義的討論與「家庭的愛」的訊息；2022臺北兒童藝術節的《我的黑夜獸》，導演陳侑汝也跳脫兒童劇亮麗甜美的舞臺風格，以暗色且抽象的場景象徵並凸顯兒童黑暗面的心理狀態，讓大人透過作品體會孩子們的情緒轉變。

當代議題的討論也是新型態親子作品創作核心，期待父母帶著孩子透過演出學習新知或培養價值觀，經由童趣卻不幼稚的手法呈現較為嚴肅的公共、社會或環境等議題，讓孩子認識、也喚醒大人在生活壓力下可能幾乎遺忘的重要課題。像是比利時夏綠瓦蒂劇團與焦點劇團共同創作的《最後一個星期天》，結合默劇、偶戲、物件等經常運用在親子作品的演出手法，巧妙搭配肢體及影像設計，以電影般畫面呈現人類和地球面對環境反撲的末日時將發生的反應及景象，運用搞笑滑稽的場面，讓不分年齡的觀眾們，把氣候變遷跟著演出「看進」眼裡，在演後開始反思你我現正面臨中的嚴肅議題；同樣為2024中國信託新舞臺舞藝術節曼波男孩舞團《蓬蓬》則讓男舞者們穿上芭蕾硬鞋與蓬蓬裙，以猛男之姿展現多元各類舞種精華，利用幽默滑稽的動作舞蹈編排與色彩豐富鮮豔的服裝配件，打破性別界線，撕下標籤，讓舞蹈激發各種意想不到的想像向觀眾及家長們呼籲尊重與適性發展的重要理念。（文編）不是要賣瓜，但是這麼用心打造闔家共賞的精緻演出，怎麼能不看、怎麼能不給推？

(文編)也想知道身為家長或者喜歡看新型態親子節目的粉絲們，近期印象最深刻的親子節目? 這些演出是否打破你(妳)對親子節目的刻板印象，歡迎公開留言跟大家分享你(妳)的心得感想。