文/焦元溥
我是看著葛羅斯文諾（Benjamin Grosvenor）成名的。
眾所周知，在古典音樂界，英國人總是力挺自家人，甚至也多半包括住在英國的外國音樂家。英國是傳統大唱片公司的所在地，擁有諸多歷史悠久的錄音室，到現在也是著名音樂雜誌的發刊地，影響力自然強大。但也因此，對於英國媒體推薦的英國音樂家，我總是格外謹慎。畢竟，這些英國音樂家可能只是上了本國舞台，但那舞台偏偏也是世界舞台，跟著水漲船高罷了。
但葛羅斯文諾很不一樣。
出了這樣一位天才鋼琴家，英國人當然力捧，2011年不只讓他演奏李斯特《第二號鋼琴協奏曲》擔任逍遙音樂節(Proms)先發，打破該音樂節最年輕開季獨奏家的紀錄，還在之後場次安排他演奏布瑞頓《鋼琴協奏曲》。我聽了那兩場演出，果然是極為罕見的技巧奇葩：絕佳觸鍵掌握以及精準空間定位，明亮且具歌唱性的音色，加上昂然爽利的青春銳意。就算英國人毫無保留力捧，如此力捧確實有憑有據，名實相符。
更讓人驚喜的，是這樣得到全國支持的天才，居然沒被掌聲沖昏頭。葛羅斯文諾知道自己的天分，更知道藝術之路起步早不如走得遠。這幾年下來，雖然技巧過人，他卻不走炫技路線（即使李斯特顯然是他最愛的作曲家之一），知道要好好琢磨音色與層次，涵養思考與內蘊。他當然有個性，但知道要謹慎發展屬於自己的聲音。在端正常被嫌為保守的時代，葛羅斯文諾仍然選擇做自己，只是所謂的自己，對他而言就是端正明晰，加上隨著時間愈磨愈出的細膩。這在他的巴洛克與古典曲目尤其見到成果。他似乎也清楚自己的長處，在專輯與音樂會中總不忘呈現這方面的作品。
除了巴赫，葛羅斯文諾也演奏拉摩在內的其他巴洛克作曲家，莫札特與貝多芬更是他投入極大心血又樂在其中的領域。然而他的進步堪稱全面。他在逍遙音樂節那年演奏的李斯特，音樂其實頗有不足，但七、八年過去，葛羅斯文諾已然補足當年的缺失，於浪漫派曲目提出成熟心得，表現頗見深刻感人—聽他敏銳但不自溺的歌唱線條，樂句宛如說話的跌宕起伏，你會知道他下了多少功夫，而那功夫又貼切地表達他自己。
葛羅斯文諾接下來會走向何處，這其實沒有人能真正預測。他似乎對名聲不太在乎，好像也沒有追求輝煌演奏事業的野心，安穩地當「內行人眼裡的音樂名家」。看他的曲目，獨奏作品不乏內涵艱難之作，也常演奏室內樂，但不變的是明亮而帶點堅實質感的音色，以及始終清晰分明，務求所有細節皆不錯過的乾淨。他的演奏已頗具辨識性，未來顯然更會有一家之言。非常高興，今年台灣愛樂者終於能聽到葛羅斯文諾的演奏，還是他鍾愛的巴赫與莫札特。這是一出手就能辨別演奏者能力的作品， 莫札特《第九號鋼琴協奏曲》的第二樂章更有超齡的深刻，非常適合他一展長才。就讓我們期待葛羅斯文諾的首度台灣行，看看天才神童如何蛻變成青年音樂家，又如何走向大師之路。
2019新舞臺藝術節─葛羅斯文諾X顧爾德X布列頓小交響樂團《樂躍不已》
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