21世紀對小提琴家來說是最好的時代、也是最壞的時代。三百多年來累積的豐富曲目、完善有效的教學系統，在大學就擁有職業水準的演奏並不難。「不過要是想達到神一般的境界，你要嘛天生就在那個高度、要嘛10歲前就要爬到那裡。」英國小提琴家湯馬士．顧爾德（Thomas Gould），在一次訪談問起他為何能身兼獨奏家與指揮，遊走於古典、當代與爵士之間時如此回答。
顧爾德是看著神童小提琴家姊姊克利奧（Clio Gould）的背影練起了小提琴，在16歲時考進英國皇家音樂院的他絕非不出色，但在高度競爭的小提琴界裡，剛畢業時的他總覺得自己差了那麼一些什麼。對於學生時期就開始彈爵士鋼琴、打爵士鼓的顧爾德而言，找到在古典標準曲目之外能讓自己高飛的那片天空並不難。很快地他也開始攻佔現代標準曲目、然後是新音樂、進而成為包括湯馬士．阿德斯（Thomas Adès）與尼可．穆里（Nico Muhly）在內好幾位當代音樂家的寵兒。
最讓他感到興奮的還是直接拉著小提琴指揮樂團——就像約夏．貝爾(Joshua Bell)指揮聖馬汀學院樂團那樣，一邊拉琴一邊指揮時，顧爾德表示自己根本無暇顧及手中的琴、得開自動導航模式演奏，而多數的心思必須用來聆聽樂團中的每個細節，好在演出當下做出回應、或是在排練之後與團員溝通每個細節。這種讓人頭腦空白的緊張感，對顧爾德來說也是讓人上癮的。身為多棲音樂人，顧爾德也曾考慮過一兩次是否就放下小提琴、拾起指揮棒，好好當一回指揮。不過指揮作為一門技藝並不吸引他，在舞台上用小提琴發出聲音還是最開心的事。
顧爾德在2006年加入布列頓小交響樂團（Britten Sinfonia），目前擔任樂團首席暨指揮。布列頓小交響樂團成立於1992年，以英國20世紀作曲家班傑明．布列頓（Benjamin Britten）為名，不僅是樂團本身與布列頓居住過的東英格蘭有著地緣關係，同時是出自一種顧爾德所稱「哲學的連結」：打破新舊音樂之間的界限、靈活運用不拘一格、卻毫無妥協的表演方法，讓樂聲傳遍被社會排除的角落——這些性格與活躍於新音樂圈、但內心深處相當「傳統」、又身兼多種角色的顧爾德之間，或許引起了種種共鳴。
11月19日的《樂躍不已》音樂會選曲也忠實呈現了這樣的信念，顧爾德與布列頓小交響樂團將在上半場演奏史特拉汶斯基1946年為瑞士巴賽爾室內管弦樂團寫作的D大調弦樂協奏曲，下半場的重頭戲則是他們於2015年灌錄過的巴赫郭德堡變奏曲弦樂改編版（由俄國小提琴家暨指揮史特科韋特斯基﹝Dmitry Sitkovetsky﹞紀念巴赫冥誕300週年而作）——這張由Harmonia Mundi發行的專輯一推出便獲得廣大迴響，並受英國《留聲機雜誌》大讚「樂團展現無窮無盡的演奏企圖與敏捷速度，為巴赫作品帶來魅力十足、水準極高的詮釋。」此曲絕對是在英國新銳鋼琴家葛羅斯文諾（Benjamin Grosvenor）帶來的兩首早期鋼琴協奏曲之外，最難得一見的經典曲目當代詮釋。
2019新舞臺藝術節─葛羅斯文諾X顧爾德X布列頓小交響樂團《樂躍不已》
時間地點
演出
曲目