來自韓國釜山的「幻真製作室」於2010年發跡，由藝術總監金亨俊、領軍7名獲得魔術國際大賞的魔術師共同上陣，不僅打造專屬魔術的競賽擂台，近年作品亦於國際大放異彩，縱橫愛丁堡藝穗節至紐約外百老匯，除了展現的魔術的絢爛驚奇、神秘獨特，亦讓觀者敞開心房，悠遊於記憶隧道。團隊名稱中文譯作「幻真」二字，即意味著遊走於幻想與真實間，韓文裡更帶有「輕易被喚醒的睡意」之解釋。然而與其說喚醒的是「睡意」，不如說幻真製作室的魔術是讓觀眾一腳踏入夢境。

《SNAP 變！》為團隊最新製作，同時也是他們首次來到臺灣的亮相之作。魔術做為一種娛樂性極高的表演形式，過去多半於現身於電視節目、大型表演中，時常扮演炒熱氣氛的角色，多是曇花一現，鮮少肩負主角重任。那麼，這次是多了什麼使魔術走到劇場？是什麼讓技法變成藝術？
 
「我們將魔術發展成一種舞台語彙的方式，不再單純考慮如何製造驚喜給予觀眾，而是穿過歡樂與憂傷。」藝術總監金亨俊說。魔術劇場是記憶的繩索，能沿此回味童年時光，既然如此，我們不可能只歷經美好的事情，也將與憂傷同存。單純的魔術表演，可能追求的是觀眾一聲「哇！」，但若要跨過純粹的娛樂，所仰賴的便是面對悲傷的力量－－或許呢，即便是再哀傷的事情，經過時間的洗禮也會變得意味非凡。

魔術是真實世界的殘餘

金亨俊於魔術界富享盛名已久，不僅兩度參與策畫全球最大魔術競賽「FISM」，同時任職韓國釜山大學魔術娛樂系教授，從表演、製作到教育現場，處處是他的身影。對金亨俊來說，將魔術與藝術合在一起談有千百種方法，但未嘗不能用更簡單的方式來思考這種表演類型，即是再現童年！

「我年幼的時候就非常著迷於超現實主義。」金亨俊說，從20世紀的畫家達利（Salvadore Dali）到現今的俄羅斯畫家Vladimir Kush，他個個如數家珍。那些奇異的畫風，亦如他對魔術世界的定義：夢境的展現，「那讓我感覺到，主宰我們的並不是『理性』，而是透過無意識的創作以及飽富遠見的世界觀，直白地向眾人展現現實的面向。」

談起魔術，金亨俊像是個詩人又像是哲學家，或者對他來說魔術本身便是擁有詩意的哲學表演，進一步用他的話來詮釋，「魔術是肉眼之外的、世界的殘餘」，因此魔術既是現實卻也跳脫現實之外，彷彿幻象卻於真實之境中被演繹發生。
 
捲起觀眾的腦內風暴
 
然而，也正是因為魔術這般似假且真，如夢似幻的複雜形式，使其要與「故事」結合困難加倍。劇場是立基於觀眾的注目才稱得上完成的作品，魔術則是更加需要觀眾的反應以行進的表演方式，為此，許多魔術表演常常顧此失彼，使整場表演充滿驚奇卻走馬看花。「所以說啊，如何跟故事結合，如何表現魔術劇場的價值，這真的是最難的一部分了，」金亨俊說，因為無法預料現場的反應，所以這門技藝隨時都在挑戰魔術師的臨場反應，抓住當下觀眾的情緒迴響，接著立刻統整進表演現場。

「幻真製作室」之所以能夠走得久，關鍵興許是他們掌握了一件事：「我們後來有志一同，了解魔術劇場實在無法專一於特定故事或者音樂表現，便開始轉而致力於營造『畫面』，試著靠畫面的堆疊去喚醒觀眾的記憶或者靈感。」對此，金亨俊稱之為「捲起觀眾的腦內風暴」，但目的不只是為了使之情緒高昂振奮，而是讓驚喜的風暴帶走日常所定義的現實，使人們素來認定的「不可能」成為眼前的「真實」。
 
說到這個份上，依然不離金亨俊的初衷太遠。畢竟對世俗種種「正常」的定義，都來自成長過程中想像力一點一滴被抽掉的結果。金亨俊從未因為熟稔魔術技法而對這門表演感到失望或者疲倦，相反的，他時常為此由生敬畏之心，在他心中這世界上沒有任何事情比純真的童年來得重要，因此這份技藝更顯得偉大，是魔術挖了一個夢遊仙境的洞穴，讓人不只平安降落，更讓想像力重新馳騁。
 
邀請觀眾走進夢裡
 
金亨俊並非團隊中唯一這麼想的人，幻真製作室底下的七名魔術師，幾乎都是求學時光親睹魔術丰采後便陷落這塊境域，他們的出生背景各不相同，在成為魔術師以後則有了共同的目標，那就是一再重現喜悅的本質、童年的光影。
 
雖說根基於複雜的形式與技巧，魔術劇場要傳達出單一個故事無比困難，這卻也是他們能夠靈活運用的地方。如人飲水冷暖自知，魔術所激發出的驚奇感也是各不相同。金亨俊所謂營造出一個畫面所喚醒觀眾的記憶，或喜或悲，皆掀起觀者心底的波瀾，換句話說，魔術師絕不將表演視作瞬間即逝的show，而是創造一場在觀眾的笑聲中掀起巨浪的演出。

團隊核心成員之一的金永柱說：「我認為，魔術表演最重要的事情，就是在舞台上永遠要展現你的『真誠』。」魔術並非精心策劃的謊言，而是能與觀眾共感、同悲共喜的魔法。另一位魔術師鄭武俊補充表示，不像過去常說的，魔術是「欺瞞」觀眾的視覺或其它感觀神經，好的魔術表演應該是能「將表演者的想像力具象化在舞台上！」換句話說，是邀請觀眾走進你的夢裡。
 
2012年因緣際會造訪臺灣表演的魔術師金兌源，終於因《SNAP 變！》二訪這個讓他戀戀不忘的土地。「我們想要提醒成年人他們曾經擁有過的回憶，也想要透過這場表演和孩子們取得共鳴。」他說：「魔術啊，其實就是讓大家聚在一起笑而已！」
 
魔術 為了與人心同在
 
其實別的不談，論魔術表演，金亨俊說韓國與臺灣兩地的狀況非常相似。「近二十年吧，韓國的魔術產業都稱不上蓬勃，特別是南韓還時時刻刻處在緊張的政治關係中。」做為娛樂性這麼高的表演藝術文化，他依然不避諱地直言政經問題，彷彿直接應證了自己先前說的，任何一種藝術都是透過憂喜共同淬鍊出來的，同理可證，故鄉能夠給予他們的養分，也不僅只是溫暖宜人爾爾。
 
不過近年韓國於無論是影視成績、或者戲劇發展均有目共睹，漸漸於國際開啟討論熱度，幻真製作室搭上這股浪潮，努力地藉由魔術把韓國介紹出去。若問魔術表演是否也能乘載文化的重量？金亨俊表示肯定，「但不是材料的選擇上。就像是《獅子王》是一齣背景設定在非洲大草原的美國電影一樣，我相信一個國家的文化自會產生自己的能量及印象。」
 
此話說得不卑不亢，是金亨俊作為藝術總監的自信，也是他作為魔術師的核心理念，無論走得多遠都不忘根之所在；無論技法多麼絢麗迷惑，亦不忘記最終乃是為了與人心同在。

藝評人 郝妮爾
攝影 © Tae Won Kim

【演出資訊】
2019新舞臺藝術節－韓國幻真製作室《SNAP 變！》
場次 | 09/06（五）19:30國父紀念館
          09/07（六）14:30國父紀念館（企業包場）
          09/07（六）19:30國父紀念館
          09/08（日）14:30國父紀念館
主辦單位 | 中國信託文教基金會
購票 | 兩廳院售票網
 
※主辦單位保留活動異動之權利