黃金比例Ⅱ 雕塑家Schad雙手變戲法 以多變線條詮釋生命律動軌跡 德國編舞家葛哈‧伯納的《黃金比例》系列二部曲，並非黑夜到白晝的過程，卻以黑、白兩個對比色，使兩支舞作展現截然不同的感覺。

《黃金比例》系列今起在新舞台推演到第二部。拿掉了之前一字排開的木柱裝置藝術，換上白牆白地板的《黃金比例Ⅱ》，在雪白的空間裡，讓著名雕塑家Robert Schad的雕塑作品，與舞蹈家賽司克‧傑樂伯，以及巴哈的《十二平均律》展開一場寧靜的對話。

Schad擅長以鋼鐵描繪空間，他的雙手像是會變戲法，任由生硬的鋼鐵，化為各種線條和形狀，如寬廣舞台上靜止的舞姿。 他說：「一條線可以是生命的象徵，是由生到死的過程，有時平靜無波，有時起落巨變。」他以多變的線條和造型詮釋生命律動的軌跡，節奏的變化。此行來台，更欣喜發現他的理念與中國書法，有異曲同工之妙。 這樣的啟發，源於1987年首見葛哈‧伯納與雕塑共舞的作品。後來他邀請伯納去觀賞他在世上最長地下通道創作的裝置藝術，原本期待編舞家由此得來舞蹈靈感，伯納卻對他說：「我何須跳舞？你的作品已在跳舞了。」這樣的評語，給了當時還未成名的Schad很大鼓舞，從此他開始把線條想像成人體，變幻出各種姿態，作品也更人性化。

Schad表示，伯納在創作《黃金比例Ⅱ》時，其實已生病了，但為了證明自己的存在，而以強 的意志力控制瀕死的身體，因此舞蹈動作和情緒是很內斂的，「是哲學性的呈現身體」。受此影響，他的雕塑也不只是舞台上的風景，而能釋放不同的力量，以呼應舞蹈演出。在他眼中，雕塑、音樂和舞蹈，三者缺一不可。 伯納病逝後，執意讓這偉大作品傳演下去的傑樂伯，則另有新詮。傑樂伯說，即使伯納當年以病弱的軀體創作和表演，都不減《黃金比例Ⅱ》是個好作品的事實；他也是在用全身心去表演，但編舞者和表演者永遠在尋找平衡點。 作為一位詮演者，傑樂伯分析兩個作品的相異之處。他說，《黃金比例Ⅰ》的裝置，是幾何式的拆解呈現，空間切割中，做身體解構的遊戲，是很單純的陳述方式。

《黃金比例Ⅱ》則將不同元素混合成一道美麗風景，像是中國潑墨，行雲流水，有很多方式可以詮釋，「是有機的尋覓之旅，可變性很高」。 傑樂伯還透露，當觀眾以為他專注地跟隨音樂起舞時，其實他腦中都想著不同的事情呢。這也是「有機」的一部分。