全臺唯一以「當代繪畫」為定位的「中國信託當代繪畫獎」，第二屆投件數達802件，再創新高。經過兩階段評選，本屆「首獎」從缺，三件優選作品為（依姓氏筆畫排序）：吳逸寒〈聖母與妓女〉、洪瑄〈突圍〉、蕭珮宜〈寶藏船II〉；增列兩件優選作品，分別為曾霆羽〈貳參老梗-蒼芎觀〉、羅智信〈用蝸牛畫蝸牛〉。優選作品將由中國信託文教基金會典藏，17件入選作品3月15日至6月9日關渡美術館展出。
中國信託文教基金會董事長馮寄台表示：「本屆競爭非常激烈，只有百分之二、17件作品在關美館展出，每件都是一時之選。我們希望透過獎項支持藝術家，搭建『當代繪畫』的交流平台。」台北市政府文化局長蔡詩萍觀展之前就做足功課，對每件作品如數家珍，他表示政府的資源有限，很多藝術文化活動需要靠企業界以反饋的角度跟社會互動，「期望『中國信託當代繪畫獎』能一直走下去，久了之後就會發現，獎項在默默地影響臺灣當代繪畫。」

評審團主席、現任臺灣美術基金會執行長林平表示，獎項舉辦兩屆均有高達七、八百人次的報名人數，顯現臺灣創作人口中，40歲以下以「繪畫」為主要創作媒介的人口比例甚高，每一屆獨特的作品與評議觀點，回應了獎項的價值觀，同時也在創造臺灣繪畫領域的各種可能性。本屆入選作品議題多元，從日常生活至社會反思、歷史魑魅對照當代科技、山色風光或兩岸議題，透過藝術家的反思與表現方式，拆解、重組、建立繪畫在這個時代的價值。評審姚瑞中分享評選幕後激烈過程，「激烈到我們差點翻臉！因為作品都太精彩了，很難挑選。這屆女性參賽者的表現特別突出，女性的陰柔、突破材質、非常講究的裝裱方式都捕獲了大家的共識，很開心女性藝術家有更高的能見度。中國信託當代繪畫獎是一個創舉，囊括了志在繪畫的年輕學子與藝術家，是非常好的機會。」
 

    本屆入選藝術家們皆透過「繪畫」詮釋「當代」所面對的議題或現象，有意識地對過去與現在繪畫系統進行辯證，無論是在藝術表現、選材上表現都極為亮眼。儘管如此，評審團在經過多輪激烈的辯論後，對於首獎資格未達共識，對優選者共識相對較高，因此決議「首獎從缺」。擔任評審團主席、現任臺灣美術基金會執行長的林平表示：「獎項的真正價值不是補助不足，也不僅只是支持或鼓勵，從時代的角度來看，更應該強調良性競爭，創作得以彰顯時代精神的卓越性；『首獎從缺』不是對參賽者的消極作用，而是對獎項未來有更高度的期許。」評審團提議原首獎八十萬獎金，增列兩名優選，主辦單位中國信託文教基金會正面回應，期盼鼓勵更多藝術家投入當代繪畫創作。

         優選蕭珮宜的作品〈寶藏船II〉獲得評審共識，畫作融入貼箔、繪畫與版畫，要向觀畫者提問：如果人類眼中的廢墟船，可能成為動物的寶藏船，現在極力避免的災害，是否會成為生命重生的契機? 吳逸寒〈聖母與妓女〉是唯一描繪具像人體的優選作品，對女性身份及義務進行辯證，也呼應「#MeToo」運動。臺北藝術大學美術學院副教授、評審陳曉朋就覺得這個主題非常有趣，「創作者在問，一定要長怎樣，才是聖母或妓女嗎?」

        本屆獲獎及入選作品中，水墨媒材的作品共有三件，相較第一屆比例更高，也是一大亮點。洪瑄〈突圍〉融入建築工地場景與圍棋對弈的意象，將現在與過去的水墨技法與符號進行重構；曾霆羽〈貳參老梗-蒼芎觀〉則是以水墨和銅箔等媒材，表現往返兩岸體驗到的文化轉變與情感切換。就今年整體投件作品的觀察，策展人、評審王嘉驥認為水墨與相關媒介的作品表現得稍微突出，是反映出過往幾年來的創作情勢，「擺脫複製性的思考，版畫成為當代藝術創作，讓我看到值得期待的可能。引入不同的物質/材料或媒介，甚至結合影像手段或立體構造，企圖從觀念入手，希望突破或開拓繪畫固有的向度，也看到一些有趣的嘗試。」

        藝術家姚瑞中本次也擔任評審，他觀察到許多作品因應科技發展，反而更注重手工性的質感，容許人工的錯誤性和瑕疵的藝術呈現、無法預設的路徑及描繪，這些不完美成為另外一種替代語言的傳達工作，產出了電腦生不出來的作品，羅智信的優選作品〈用蝸牛畫蝸牛〉利用蝸牛殼、桃園紅土製成顏料的創作即為一例。

         面對臺灣官方或地方獎項多為綜合類，「繪畫」類創作逐漸邊緣化，「中國信託當代繪畫獎」補足這個缺口，力求突破繪畫被邊緣化的困境，以不限主題、不限媒材、不限尺寸的開放性，鼓勵當代繪畫創作，評審團主席林平認為，每一屆的作品與評審的評議觀點，都在回應「當代繪畫」的價值觀，同時也在創造台灣繪畫領域的各種可能，這也正是中國信託文教基金會舉辦獎項的初衷。本屆優選作品將由中國信託文教基金會典藏，以企業力量持續推廣當代繪畫。