2026年是驫舞劇場成團20週年，藝術總監陳武康及團長蘇威嘉領航打造《大群舞》，邀請長年合作的臺灣知名編舞家(舞者)周書毅、葉名樺、方妤婷、陳珮榕共同參與，從舞團歷史檔案出發，回望經典、解構記憶；並徵選6名新生代舞者加入創作，透過跨世代對話與身體重組，展現臺灣現代舞團的「熟成史」。
在《大群舞》的舞臺上，12位舞者時而單獨行動，時而成雙、成群，呈現如萬物為生存而演化出的增殖策略，彷彿開啟驫舞20年的時空膠囊。《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望、《繼承者》的勇氣、《兩男》的關係、《裝死》的放下，到《自由步》的去蕪存菁，相繼湧現、被提取、辯證，並重新縫合進當下的選擇。觀眾在快速流動的畫面與強烈節奏中，感受到人群與聲響共同生成的視覺與聽覺能量，同時引發對個人與群體、歷史與未來的思考。
這次，驫舞20特別跨界與「一公聲藝術」合作，依據作品編排量身打造聲響與擊樂設計，以前衛的節奏回應舞蹈動能，並透過現場演奏與舞者、觀眾形成直接對話，挖掘出更強烈及有機的感官能量。
知名編舞家：陳武康、蘇威嘉、周書毅、葉名樺、方妤婷、陳珮榕
新生代舞者：謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯
一公升藝術：洪于雯、余若玫、劉冠萍
驫舞劇場
由臺灣知名編舞家陳武康、蘇威嘉等藝術家於2004年共同創立，以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現，發展出獨樹一格的舞蹈劇場風格，並獲《紐約時報》「迷人、充滿想像力」的讚譽。2008年，驫舞以兼具詼諧與深度並具的《速度》獲得第六屆台新藝術表演藝術類大獎，2013年以《兩男》獲得德國科特尤斯國際編舞大獎首獎及最佳觀眾票選獎(Kurt Jooss Preis)，而後驫舞劇場的創作之路轉而深化內省，持續關注於創作形式與身體語彙的破界與回歸。
走過二十年，驫舞劇場的視野已超越單純的舞臺創作，舞團以深厚的歷史自覺為根基，將對舞蹈的熱忱轉化為更廣闊的社會實踐，從深耕跨國合作所展開的文化對話，到致力於舞蹈美學的普及推廣，持續拓展舞蹈與大眾之間的連結。透過策劃系列指標性活動，驫舞不僅梳理自身的生命史，也在彼此支撐的集體記憶中，持續擴散舞蹈的影響力，成為串連藝術、人才與觀眾的重要動能。
本次《大群舞》演出由蘇威嘉擔任編舞，將其對身體結構的細膩探索化為動作語彙；陳武康則退居幕後，以製作人的精準視野為作品定調。當編舞者對身體的純粹挖掘，遇上製作人對作品結構的敏銳梳理，這場演出不僅是肢體的呈現，更是一場關於身體、空間與時間記憶的深度對話。
一公聲藝術
一公聲藝術致力於音樂與聲音藝術之創作、表演與設計，並延伸至節目策畫、藝術策展與推廣、國際交流及演出製作等範疇，其成立願景在於促進優質藝術發展、活絡文化環境。
未來，一公聲藝術將持續以獨具風格的藝術美學及跨領域合作耕耘藝術之路，並關注藝術家、作品與觀眾群之間的三方連結，深化藝術文化於當代生活中的實踐與影響。