主持人：陳思宇
與談人：李芳妤、郭秉恩、黃冠鈞、顏政豪 (第三屆展出藝術家、依筆畫順序排列)
「中國信託當代繪畫獎」呈現臺灣繪畫的多元面貌，亦拋出今日青年創作者如何重新理解「繪畫」的思考與討論。本屆獲獎的作品中，不僅可以看到對繪畫概念的解構及媒材嘗試的野心，更有創作者將徵件簡章的「條件」視為一種創作行為的對話，透過創作來回應獎項的體制規範。若我們回到繪畫的老問題：在影像氾濫的時代，為什麼我們還需要繪畫？在AI應用日趨頻繁的今日，藝術家如何從自身的繪畫經驗中，理解當代圖像的生成與使用？本次座談分別從關於繪畫的「物質」、「現場」與「圖像」的三個議題，邀請四位藝術家與談，從他/她們的繪畫經驗來談談對於這些關鍵字的思考。
陳思宇 | 藝評人、獨立編輯
長期關注數位藝術、圖像轉譯以及出版實踐，曾策劃專題「點開作品.zip：從草圖開始談創作思考史」、「破格出版：穿梭內容星叢，當代出版的精神接力」等，嘗試將編輯視為一種評論方法。文章散見於《artscape》(日本)、《典藏ARTouch》、《非池中》、《CLABO實驗波》、《Pulima link》等重要平台。現亦為臺南市美術館編輯委員，曾任典藏雜誌社企畫編輯、Podcast《ARTbience藝術環境音》製作統籌、《藝術觀點ACT》執行主編。
李芳妤 | 藝術家
1997年出生於臺北，國立臺北藝術大學美術學系碩士。擅長以幽默與輕盈的視覺語言探索日常符號，創作關注觀看的變異性，透過拼貼、圖像錯位與材質實驗，挑戰固有認知框架解構重組，轉化為輕盈、獨特的視覺經驗。
郭秉恩 | 藝術家
1997年生於高雄，國立臺南藝術大學造形研究所碩士，創作橫跨繪畫、聲音、雕塑與裝置。他的作品關注「生活物件與經驗載體」的關係，將記憶、氣味與感官轉化為圖像的片段，邀請觀者在凝視中重新編織經驗。
黃冠鈞 | 藝術家
1988年出生，畢業於國立臺北藝術大學雕塑碩士，並於2020年取得日本京都藝術大學博士學位。其作品以壓克力顏料為主媒材，跳脫傳統平面繪畫形式，提出「滲透、附著、繪畫體」三種繪畫分類，探索顏料作為獨立形體的可能性。色彩不再只是再現，而是對空間、視角與感知的回應。
顏政豪 | 藝術家
1997年出生於臺南，國立臺北藝術大學美術學系碩士。創作揉合記憶和自身情感，以繪畫思考文化身份所帶來的可能性。關注於色彩與慾望、身體與造型之間的關係，描繪青年的複雜情感，探索人們群體行為至個人心理背後的潛意識運作。